Jetzt runterladen und reinhören:

Wer also das ganze “O Tannenbaum” und “Last Christmas” gedudel mal satt hat kann sich hier ein gemixte Reise durch alle bisher erschienen trndtunes gönnen. Höchst persönlich von meiner wenigkeit an zwei analogen Turntables gemischt, für alle die noch nicht in den Genuss gekommen sind Mr.”DJ Rob” Perkins mal live zu sehen…

Ich sag dann schon mal frohe Weihnachten und einen guten Rutsch ins neue Jahr 2009 und nicht vergessen “Music is the key”…

Die fünf sympathischen Jungs aus Österreich, die bei uns auf der trndtunes 3.0 Ihr trnd Debüt feierten, sind gerade dabei weiter durchzustarten. Bei diesem Contest kann jeder mit abstimmen und seine Band pushen. Unter all denjenigen die abgestimmt haben gibt es natürlich auch etwas zu gewinnen, aber in erster Linie ist es wichtig seine Fan-Base zu mobiliesieren.
Nun unser Aufruf:
Votet endeffect zur Kultband – HIER geht es zum abstimmen !
Wer sich endeffect noch einmal anhören will,
kann dies Hier tun und das locker Interview gibt es Hier.
Ich hab schon abgestimmt, Du auch?

Dieses mal in der luftig leichten Sommer edition 3.2 mit alt Bekannten und aber auch mit völlig neuen Bands am Start. Einfach anhören, downloaden und weitersagen und einen “tune-igen” Sommer geniesen… Hier geht´s zum Download !

Die Band gibt es seit 2005, als nach der Auflösung der Band „Ein grüner Feuerlöscher mit Hang zur Kontroverse“ Stefan (git) und Peter (voc) weiterhin Musik machen wollten. Die Richtung „Deutscher Gitarrenrock“ stand relativ schnell fest also mussten nur mehr die restlichen Bandmitglieder gefunden werden. Patrick (bass) der schon mit Stefan bei den Schäferischen Kiwara (ebenfalls aufgelöst) spielte war sofort dabei, am Schlagzeug wurde Ulrich Mayer tätig. Somit konnte die Band mit den ersten Proben und dem basteln erster Stücke beginnen. Nach einigen Auftritten beschloss man, dass noch etwas fehlte und so stieß im Winter 2005 noch Chri (key) dazu. Es wurden mehrere Auftritte und Bandcontests absolviert und die Band sammelte einiges an Erfahrung. Unglücklicherweise beschloss Ulrich für mehrere Monate ins Ausland zu gehen und um den Fortbestand der Band zu sichern wurde der ehemalige Schlagzeuger der „Schäferischen Kiwara“ Stefan K. in die Band aufgenommen. Die derzeitigen Höhepunkte der Gretchenfrage waren sicher die Demo-Aufnahmen am 30. und 31. Dezember 2006 und der Gewinn des größten Bandwettbewerbs in St. Pölten dem „Melting Pot“, welches die Band als Hauptact bestritt. Der Name Gretchenfrage, hat nichts mit der eigentlichen Bedeutung aus Goethes Faust zu tun, denn Sänger Peter hörte in einer Radiosendung den Moderator über die Gretchenfrage diskutieren und beschloss diese als Bandnamen zu übernehmen (auch als Hinweis auf die deutschen Texte)

Im Großen und Ganzen kann man unsere Musik grob als „Deutschrock“ einordnen, da ja Gitarrenmusik mit deutschen Texten geboten wird. Das besondere daran ist jedoch, dass wir uns nicht auf die Richtung konzentrieren. Nahezu jedes Lied ist aus einem anderem Gerne „geborgt“, egal ob Punk, Pop, Balladen oder ein bisschen Funk.
Unsere Texte handeln außerdem nicht über die üblichen Themen, sonder mal von Goldenen Jungen, einer Lagebesprechung oder über Purpur und Gold.

Gigs gibt es jede Menge die 3 aktuellsten sind u.a.
12. April in Rabenstein
30. Mai in St. Pölten im Batcave
25. Juni in Krems im Avalon
weitere Gigs werden natürlich immer auf unserer Hompage bekannt gegeben

Die Creative Commons Lizenz hilft uns unsere Musik einem breiten Publikum näher zu bringen, das uns ansonsten verwährt bleibt. In Zeiten in denen Bands über Myspace Berühmtheit erlagen erfordern solche Maßnahmen und man kann sie nur begrüßen.

Es gibt die Möglichkeit über unsere Internetseite Demo-CD’s (2. Auflage) zu erstehen, ansonsten verdienen wir unser Geld wie jede andere Band auch durch unsere Auftritte und Gimmick-Verkauf.

Große Plattenfirmen haben auch im Zeitalter des Internets noch eine große Bedeutung, da physische Tonträger nicht aussterben werden, es gibt noch genug Leute die mit einer Datei nichts anfangen können, weil man sie nicht in Regal stellen kann. Sie werden jedoch an die Netlabels gewöhnen müssen, die durch die Creative Commons Lizenz jungen Bands eine Plattform bieten. Dies können sie jedoch als art „Talentschmiede“ sehen und neue Band beobachten, wenn sie gewillt sind zu kooperieren.

Die Eigenvermarktung von Musik wie zum Beispiel von Radiohead, wird sicher vermehrt zunehmen. Man hat gesehen das es funktioniert und das Album ist später dann doch auf CD erschienen.

Wir werden uns wieder verstärkt ans Songwirting machen, um unsere Fans laufen mit neuem Material zu erfreuen, fleißig uns den Arsch abspielen um schlussendlich unser Album aufzunehmen und es in die Welt hinaustragen.

Keine Frage – Gretchenfrage

Vielen Dank für das Interview

Markus, Volker und Wolfgang kennen sich schon seit einigen Jahren aus der lokalen Musikszene. Mit zwei weiteren Musikern haben sie als „reverb“ (Gewinner des Deutschen Rock Preises 2001) die Welt unsicher gemacht. Anno 2006 haben sie Til dann auf dem Boden der Herrentoilette aufgegabelt und in die Band gecastet – der Gründung der Nordic Walking Punks stand schließlich nichts mehr im Wege
Wir hatten einfach Lust neue Musikstile auszuprobieren und unsere Grenzen zu überschreiten – uhrplötzlich entstanden ganz neue Songs, die nicht mehr so richtig in die „reverb“-Schublade passen wollten. Also haben wir ein weiteres Projekt ins Leben gerufen – die „Punks“. Nach dem Gewinn des Deutschen Pop Preises 2007 wurde dann aus unserem Nebenprojekt plötzlich unser Hauptprojekt

Sonnig und ehrlich. Manchmal nachdenklich aber nie trantütig. Es fällt leicht, sich mit der einen oder anderen Zeile und Melodie zu identifizieren und das Tanzbein zu schwingen

Wir sind eine waschechte Live-Band und suchen das Licht außerhalb unseres Proberaum-Kellers Die „Punks“ Live und in Farbe: 21. Juni 2008 – Fete de la Musique / Kamenz +++ 28. Juli 2008 – Sinnflut-Festival / Erding +++ 30. August 2008 – Die Heide raucht / Döckingen. Wenn das Publikum nur halb so gut drauf ist wie sonst, wird’s jeweils ein genialer Abend

Wir hatten einfach andere Ziele vor Augen, als sofort eine CD Pressung anfertigen zu lassen. Daher haben wir uns entschieden vorerst auf der mp3-Welle zu surfen. Jeder kann sich auf unserer Homepage umsonst unsere Songs online anhören und sogar kostenlos downloaden. Wir wollen die Leute erreichen und freuen uns auf viele gemeinsame Konzerte!

Nein, noch nicht. Unsere Musik ist für Jedermann und kostenlos. Wir verbreiten unsere Musik momentan nur online, arbeiten jedoch auf eine CD hin. Wer uns unterstützen möchte, kann unsere Songs – neben der Möglichkeit eines kostenlosen Downloads – auf unserer Website kaufen. Dann ist die Qualität auch einen Tick besser und wir kommen persönlich vorbei um die Hand zu schütteln

Die großen Plattenfirmen wird es wohl immer geben. Ist ja auch nichts gegen einzuwenden Netlabels sind eine interessante Alternative, aber es kommt natürlich für die Band immer konkret auf das Angebot an. Einen praktischen Vorteil hat das Internet jedoch – neue Songs können sehr schnell und einzeln released werden. Man kann auch mehr Bonus Tracks und B-Sides unterbringen, ohne gleich eine weitere CD pressen zu müssen. Das ist schön für die echten Hardcore Fans

Nordic Walking Und die Milchschnitte mit Tequila geschmack! Oder essen die nur wir?

Wir werden weitere Studioprojekte vornehmen und viel live spielen. Im Sommer freuen wir uns vor allem auf die großen Open-Airs. Wir planen außerdem eine Single mit den Liedern „Tanz deinen Namen“ und „Reden und so“ sowie unser Debutalbum.

Es war doch klar, dass das klar ist. Oder nicht?

Vielen Dank für das Interview

Bitte

Wir spielten wie fast alle Bands zuerst im Musiksaal der Schule zusammen, und beschlossen, das auch weiterhin zu tun. Daraus hat sich dann Lurid Lure entwickelt. Die erste große Chance bekamen wir, als es darum ging, den Film eines Schulprojektes zu vertonen, das war unser erstes Mal in einem Studio. Das gute Feedback motivierte uns, ein erstes Konzert zu geben und bald standen wir vor 200 Leuten! Natürlich ist es am Anfang alles andere als leicht und es gibt genug Fallen, die einem die Konzerte sehr mühsam erscheinen lassen.

Schwierig ist auch der ständige Wechsel an Bandmitgliedern, da die meisten nicht zuhause studieren oder wegziehen. Das gute daran ist, dass die „Neuen“ dann meistens mehr Enthusiasmus und Können mitbringen.

Das besondere an Lurid Lure ist sicherlich die Bandbreite und die Melodien. „Automatic“ ist ein Lied in eine komplett neue Richtung, es ist überhaupt erst das zweite Lied mit Klavier. Unsere Lieder zielen auf Hörbarkeit und Wiedererkennung ab, und sollen aber trotzdem einen gewissen Tiefgang haben.

Livekonzerte gibt es erst wieder ab Herbst/Winter 2008.

Durch euch.

Um CDs zu verkaufen, muss zuerst eine für mehrere tausend Euro aufgenommen werden. Die Frage ist, wie viel Geld man mit CDs in Eigenregie überhaupt verdienen kann, wenn kaum jemand bereit ist, zehn Euro für die CD einer Band, deren Lieder nicht bekannt sind, auszugeben. 100 verkaufte CDs sind da viel zu wenig.

Wir sehen MySpace & Co als eine Chance, auf uns aufmerksam zu machen, ein Label zu finden, Konzerte zu bekommen und um vor allem viele Fans zu finden. Irgendwann wird dann endlich unser erstes Album erscheinen.

Für unbekannte, unsignierte Bands haben große Plattenfirmen keine Bedeutung, es sei denn, man zählt zu der handvoll Bands, die jährlich von den Superlabels aus dem Nichts hochgehypt werden. Wenn ihr unter Netlabels kleine, unbekannte Labels meint, die ausschließlich die Musik über mp3-Downloads „verkaufen“, dann haben die noch weniger Bedeutung, weil die kaum mehr können, als die Bands selbst.

Die Selbstvermarktung unbekannter Bands. Wenn man heute nicht beim ersten Konzert entdeckt wird, muss man eben selbst schauen, wie man weiterkommt. Wir schreiben nicht nur die Lieder und spielen die Konzerte, sondern haben auch die Website selbst programmiert und beinahe alle Lieder selbst aufgenommen und produziert. Wir organisieren und promoten auch die meisten Konzerte selbst.

Unser erstes Album.

Live-Konzerte guter Bands im kleineren Rahmen haben eine exklusive Atmosphäre, die Robbie Williams vor 100000 Leuten nicht bieten kann. Die Rolling Stones spielen ja auch lieber in kleinen Clubs, allerdings nicht für fünf Euro.

Alles begann bei einem Billardspiel. Und wie es der Zufall so wollte fanden sich drei Studienkollegen mitten in einem Gespräch über Musik wieder. Mit Tom an der Gitarre, Bernhard am Bass und Geri als ursprünglichem Sänger fehlte nur noch ein Drummer. Glücklicherweise stammt Bernhard aus einer wahnsinnig musikalischen Familie und sein Bruder Andi wurde kurzerhand als Schlagzeuger verpflichtet.
Die ersten musikalischen Gehversucher haben wir wie wahrscheinlich die meisten anderen Bands mit Coversongs verbracht. Nach der Trennung von unserem Sänger Geri stand allerdings sehr bald ein großer Stilwandel im Raum. Eigene Songs und ein unverkennbarer Sound mussten her. Wo ein Bruder, da ist der nächste musikalische Genius nicht weit und so kam Bernhards zweiter Bruder Stoffl als unser Sound- und Programmingmeister neu zur Band und hat seit dem unseren Stil maßgeblich beeinflusst. Last but not least kam mit Nelli schließlich unsere Sängerin zur Band und LOWPORT war geboren.
2007 hat die Band eine erste CD veröffentlicht, der Song „For A Moment“ stammt u.a. von unserer „Five Track EP“. Nach den Studioaufnahmen verabschiedete sich Andi von der Band und mit unserem neuen Drummer Michi war das endgültige Line-Up Mitte 2007 schließlich gefunden. Es folgten erste Auftritte in österreichischen Clubs, unter anderem im legendären Shelter und B72 in Wien.

In erster Linie versuchen wir neuartige elektronische Sounds und atmosphärische Songs mit viel Melodieliebe in ein rockiges Gewand zu verpacken. Seit der ersten CD hat sich allerdings unser Stil noch deutlich weiterentwickelt, überzeugt euch am besten selbst bei einem der nächsten LOWPORT Gigs!

Nach einigen Live Gigs im Winter 2007/2008 werden wir uns nun wieder für ein paar Monate in den Proberaum zurückziehen und an neuem Songmaterial arbeiten.

Besucht am besten unsere Website www.lowport.net bzw. www.myspace.com/lowport für die nächsten Konzerttermine. Eine der nächsten Möglichkeiten uns Live zu sehen ist z.B. am 8. Mai beim Lifestyle Festival im Planet Music Wien.

Eigentlich sind wir mehr durch Zufall bei den Vorbereitungen zu unserer „Five Track EP“ über das Internet auf Creative Commons gestoßen. Das ganze ist definitiv eine geniale Plattform und viel flexibler für den Künstler zu handhaben als die üblichen Lizenzwege. Wir werden auf jeden Fall in der Zukunft wieder von Creative Commons gebrauch machen.

Geldverdienen ist Nebensache, klingt pathetisch ist aber tatsächlich so. In erster Linie geht’s uns um die künstlerischen Möglichkeiten, Spaß und vor allem unsere Musik mit anderen Leuten zu teilen!

Wichtig ist, dass Leute hinter der Band stehen, an sie glauben und sie promoten. Das geht natürlich besser wenn diese Personen über professionelle Medien und Bookingkontakte verfügen und es vielleicht auch ein kleines Marketingbudget gibt. Ob nun eine große Firma oder ein Netlabel das Feuer schüren, ist egal. Prinzipiell hilft die globale Ausrichtung eines Netlabels natürlich gleich mal internationales Publikum anzusprechen.

Spannend sind Möglichkeiten, wo das Publikum z.B. gleich nach dem Auftritt einen Mitschnitt vom gerade gehörten Konzert erwerben kann. Ansonsten sind wir für alles offen, was es uns ermöglicht, unsere Musik bekannt zu machen und freuen uns über die Möglichkeit, auf dem neuen trnd-tunes Sampler vertreten zu sein.

Wir planen bereits weitere Live Gigs für Sommer und Herbst 2008. Außerdem sind wir gerade auf der Suche nach einem Produzent für unser nächstes Album bzw. nach einem geeigneten Label als Partner für unsere Albumproduktion. Ein paar erste Interessenten für eine Zusammenarbeit gibt es bereits aber wir wollen nichts überstürzen und uns ausgiebig umsehen. Falls sich auf diesem Wege ein interessiertes Label findet, umso besser

Wir freuen uns über jedes Feedback und Anregungen per e-Mail an info@lowport.net

Love, Peace and Rock’n’Roll…

Vielen Dank für das Interview

Es war uns ein Vergnügen!

Es ist diesesmal kein klassisches Interview was uns Malaxe hier zur Verfügung gestellt hat, sonder eine Band Vorstellung in fast schon biographischer Form mit kleiner Widmung am Ende…

“Beide in München geboren, nun verstreut in Warschau und Wien lebend, Freunde seit eh und je, mit einem gewissen Hang zur Melancholie. In dieser reduzierten Formation existiert Malaxe seit Anfang 2005. Ihr Debutalbum „The Beating Heart“ haben sie in 4 legendären Dezembertagen im kalten Wien 2005 aufgenommen.
Klassisches Songwriting trifft auf düstere, reduzierte Produktionen mit elektronischen Elementen. Die Einflüsse bewegen sich zwischen Nick Cave and the Bad Seeds, Massive Attack, The Cure, Morcheeba, Beth Gibbons, Goldfrap, Bob Dylan, Mark Lanegan, Mick Harvey, Philippe Djian, Michel Houellebecq und James Bond.

Ein fragendes Dasein treibt uns zum Alleinsein, ob wir es jemals finden im Gewinde der Zeit. Vielleicht nur die Einsamkeit und wenn schon, wir sind bereit.”

In diesem Sinne…

Nachdem ich neben meinen beiden Bands „reverb“ (www.reverb.de) und „Nordic Walking Punks“ (www.nordic-walking-punks.de) schon seit Jahren immer wieder auch als Solokünstler unterwegs bin, habe ich dem Ganzen 2007 endlich einen Namen gegeben: „Rocket Pete“. Pete ist ein durchgeknallter Modell-Einweg-Raketenbastler aus den Staaten, auf den ich durch das Internet aufmerksam geworden bin. Und irgendwie ließ mich die Vision vom verträumten Sci-Fi-Bastler, der für den Moment der Zündung lebt – ähnlich der Live-Premiere eines neuen Songs – nicht mehr los.

Brit-Pop-Soul. Ab und an gemischt mit Disco- und Swing-Elementen. Die Stimme ist zentraler und emotionsgeladener Bestandteil meiner Songs. Ende letzten Jahres wurde ich von der Jury des 25. Deutschen Rock und Pop Preises (DRMV e.V.) als „Bester Pop Sänger 2007“ ausgezeichnet. Das Besondere ist, dass ich für Rocket Pete alle Kompositionen und Arrangements selbst schreibe und auch spiele (Vocals, Gitarre, Schlagzeug, Bass, Keys, etc.). Live reduziere ich mich auf Grund meiner beschränkten Arm-Anzahl derzeit aber noch auf meine Akustik-Gitarre

Derzeit bin ich auf der Suche nach einer Bookingagentur für Rocket Pete…und natürlich geeigneten Veranstaltungen (Anfragen gerne an mail@rocket-pete.com). Am 21.Jun.2008 bin ich zu Gast auf dem Fête de la Musique in Kamenz. Im Herbst/Winter werde ich dann voraussichtlich durch die Clubs ziehen, weshalb sich für interessierte Musikliebhaber sicher ein gelegentlicher Blick auf www.myspace.com/universeofrocketpete lohnen könnte

Ein Freund hat mir einen Link zu Trnd Tunes geschickt. Ich war von dem Konzept sehr angetan, da ich immer auf der Suche nach Leuten bin, die mich auf meinem Weg begleiten und unterstützen. Ich denke Creative Commons ist ein sehr guter Weg bei diesen Leuten mal anzuklopfen 

Aktuell gibt es auf meiner MySpace Seite einen Kazzong Player über den man MP3’s kaufen kann sowie einen Rocket Pete-Song auf der CD „reverb – smile with the angles“. Natürlich arbeite ich auf weitere Veröffentlichungen (Sampler, Album, Maxi, etc.) hin. Um das Ganze zu beschleunigen, könnte ich einige „Unter-den-Arm-greifer“ gut gebrauchen.

Band besteht seit: 2007
Heimatland der Band: Deutschland
Erscheinungsjahr: 2003
Bandhomepage: Rocket Pete
Label/Netlabel: noch zu haben

Ich denke zwar, dass – genauso wie die Schallplatte – die CD wegen ihres unschlagbaren „Halt-mich-in-der-Hand“-Effekts so schnell nicht wegzudenken ist. Dennoch sind Netlabels gerade für Künstler, die (noch) keine herkömmliche Plattenfirma haben, eine wichtige Möglichkeit, um den Weg zu den Fans und einer erfolgreichen CD-Veröffentlichung zu schaffen – sagt jemand der kein Netlabel hat

Wenn es nach mir ginge, dann wäre erstmal Rocket Pete ein wichtiger trend…er würde Millionen für seine Plattendeals kassieren und im Olympia-Stadion spielen. Aber außer Euch fragt mich ja keiner . Den Trend weg vom eintönigen 3-Songs-pro-Tag-Radioprogramm finde ich wichtig. Wenn ein Radiosender das Eis erstmal gebrochen hat, wird das ziemlich sicher eine Zuhörerabwanderung von tristen Ein-Ton-Sendern nach sich ziehen. Und dann folgen die restlichen Sender automatisch…die müssen dann halt um die Rückwanderung der Zuhörer kämpfen und sich darüber ärgern, dass sie selbst nicht die ersten waren 

„Vor Herbst passiert nie was.“  Dann werde ich an einem Akustik-Album arbeiten und Live-Musiker zusammentrommeln. Und dann: Konzerte, Konzerte, Konzerte.

Liebe Leserin, lieber Leser, ich würde mich sehr über Ihren Eintrag in meiner MySpace Kommentar-Liste freuen (www.myspace.com/universeofrocketpete). Darüber hinaus würde ich Sie gerne als Freund bei Myspace begrüßen dürfen. Hochachtungsvoll, Euer Raketen Peterle

Vielen Dank für das Interview

Wie sagt man noch als alter WWW-Zocker: „super Zustand, netter Kontakt, gerne wieder!“

Naja, habe eigentlich immer schon Musik gemacht und wollte unbedingt eine Band gründen, leider fehlten mir die motivierten Leute dazu. Also entschloss ich mich einfach alles alleine aufzunehmen. Daher auch der Titel des Albums: ALL EIN
Zetermordio bedeutet einfach so viel wie: Jämmerlich schreien, oder so…
Und im Wörterbuch steht ein kleines Kreuz davor, heißt nämlich, dass der Begriff so gut wie ausgestorben ist. Naja und ich bin halt ein Fan, von allem was rar ist…
Und in meiner Muttersprache, also im Dialekt singe ich deshalb, weil ich wahrscheinlich doch ein bissl ein Patriot bin. Außerdem lässt sich meine Muttersprache ja so schön singen… und es muss ja nicht immer alles Volks-„dümmlich“ sein, was in tirolerisch gesungen wird…

Mundartrock mit Jazz und Grunge Einflüssen.
Zumindest hat mich Grunge wahnsinnig geprägt.

Mittlerweile hab ich ja meine langersehnte Band (LAUT) und unser Programm für Konzerte wächst. Unterwegs sind wir im Raum Kitzbühel und Kufstein.
Die obenstehende URL von Zetermordio ist eigentlich eine Unterseite der Bandhomepage LAUT. Kann man einiges nachlesen und es werden auch kommende Konzerte angekündigt.

Bin von euch angeschrieben worden, hab es mir durch den Kopf gehen lassen und bin zum Schluss gekommen, dass es eine gute Sache ist.

Naja, allein von unserer Musik können wir uns noch nicht über Wasser halten, deshalb hat jeder von uns noch einen Job. Wie so viele andere unbekannte Musiker.

Ich glaube es gibt noch viele Musiker die den Traum vom entdeckt werden noch nicht aufgegeben haben und dazu bräuchte man noch Plattenfirmen. Heutzutage ist es jedoch besser, man nimmt alles in die eigene Hand.

Weg vom Kommerz. Hin zum Mundartrock

Wir arbeiten gerade an einem neuen Album. Und die Zukunft bringt hoffentlich viel Geld. Es fährt zwar jeder schon einen Ferrari von uns, aber wir wollen noch einen

Nein, Schluss und aus.

Vielen Dank für das Interview

Ich danke!

Jacques: Unsere ganze Geschichte zu erzählen fällt schwer. Wir haben schon zahlreiche Namens- (von Merde de Lapin über Kinderpolizei bis hin zu THE DIGESTIVES) und Formationsänderungen (dreimal Bassisten einmal Gitarristenwechsel) in den letzten vier Jahren vollzogen, da den Überblick zu behalten fällt selbst mir als Gründungsmitglied schwer.
Wer sich trotzdem einlesen möchte greift am besten auf folgende Quellen zurück:
http://fm4.orf.at/soundpark/t/thedigestives
http://www.merdedelapin.tk

Malcum: Wir kamen zum Bandnamen sowie der Bandname durch mich kam. Als ich einst in einem verlassenen Waldstück den leiblichen Freuden des Onanierens nachging, bildete sich ein mysteriöses weißes Muster auf dem Baum vor mir. Als ich es versuchte zu enträtseln kam ich zu dem Schluss, dass es sich wie „The Digestives“ las.

Jacques: Unglaublich aber wahr…übrigens als Band haben wir schon viel erlebt und durchlebt. Wir scheiterten monatlich bei Bandcontest bis wir endlich einmal beim Localheroes dieses Jahres das Viertelfinale erreichten. Seitdem ist unser Bekanntheitsgrad stetig am wachsen. Veröffentlichungen haben wir allerdings noch keine, weil wir unser Geld nicht für Studioaufnahmen ausgeben wollten, obwohl wir bereits ein breit gefächertes Repertoire an guter Musik aufweisen können.

Mr.B.B.: Sie ist vom Erleben wie ein totes Huhn, enorme Geschwindigkeit und ein Stromausfall zusammen.
Jacques: So unschuldig wie ein Kindermenü und doch so blutrünstig wie ein tollwütiger Maulwurf, meistens laut und dissonant aber vor allem schwer zu beschreiben und gerade das ist so besonders daran.

Malcum: Wir sind die Antithese zu einem Studioprojekt.
Jacques: Unsere Aufnahmen entstehen ausschließlich in unserem Proberaum/Keller. Außerdem halten wir uns in letzter Zeit öfter auf Österreichs Bühnen auf als im Proberaum wenn man so will. Die nächsten beiden Termine sind im Mai im Großraum Wien.

Markus: Eigentlich wollten wir die Musik ausschließlich mit Copyright veröffentlichen, und alle Personen, die unsere Musik klauen, aufs härteste mit unseren Anwälten verfolgen. Da wir das Geld für die Anwälte nicht hatten, und niemand da war, der Musik klaute, haben wir uns für CC BY-ND entschieden.

Chunky: chronischer Geldmangel ist kein Problem, sondern Inspiration. Nur durch die Abwendung vom Kapitalismus ist freies künstlerisches Schaffen möglich, unbeschmutzt durch den Druck der Öffentlichkeit.
Jacques: Hätten wir CDs würden sich diese sowieso nicht verkaufen, in Zeiten des illegalen Downloads. Wir halten uns derweil mit Prostitution über Wasser.
Chunky: Sollte das Geld irgendwann nicht mehr reichen können wir immer noch unseren Bassisten verkaufen. Da gibt’s eh so viele…

Malcum: Netlabels mit Majors zu vergleichen ist so, wie wenn man tote Hasen mit aufgedrehten Megaphonen bewirft. generell läuft alles aus dem Ruder in die Schiffsschraube. „AHHH…böse, böse Majors, liebe, liebe Indie-Netlabels, ihr seid ja soooooooooo lieb“ Das Notwendige übel nimmt das geringere von hinten, wenn man so will.

Jacques: Ich habe gehört das Körperbehaarung wieder im Trend ist, find ich gut, spart Zeit.
Malcum: HOSENTRÄGER!
Mr. B.B.: Albanischer Sex, das ist mit der Kniekehle. Gerade voll im Trend unbedingt ausprobieren.
Malcum: Anscheinend ist es aber auch wieder im Trend kleine Bands finanziell und ideologisch auszunutzen. Ein erster Schritt gegen diese musikalische Prostitution ist seine Musik kostenlos im Internet zu verstreuen.

Jacques: musikalische Großartigkeiten gepaart mit…
Mr. B.B.: Ameisenbären!
Jacques: „Wir sind wie eine Schachtel Pralinen, man weiß nie was man kriegt.“ In diesem darf man gespannt sein.

Mr.B.B.: Die rezente Sublimierungsvarianz liefert konkrete Abstraktionen einer überaus reluktanten Säkularisierung affiner Reduktionsmechanismen unabhängig etwaiger adverbieller Transportationen oder semipermeabler Aphorismen.

Vielen Dank für das Interview

Wir danken!

Der Bandname bedeutet übersetzt Berufung.
VOCATION wurde im Frühjahr 2004 gegründet. Tobi und Nepe waren damals im Irish Pub in Stuttgart und es lief schlechte Musik im Hintergrund und dachten sie sich: „da muss was gegen unternommen werden“…
In der aktuellen Besetzung gibt es uns seit Dezember 2006 bzw. Anfang 2007.
Seither haben wir mächtig viele Konzerte gespielt, sind als letzte Rockband beim Wettbewerb „Baden-Württembergs Beste“ vom größten privaten deutschen Radiosender Hitradio Antenne 1 bis ins Finale gekommen, haben auf dem Stuttgarter Schlossplatz vor tausenden von Leuten beim Open Air gespielt und von Dezember 07 bis Februar 08 unser erstes Album mit dem Titel „Silence dies“ aufgenommen.

Am Besten lässt sich die Musik mit Alternativerock beschreiben. Stilistische Einflüsse sind Grunge, Punk und Stonerrock. Textlich handelt die Musik von meinen (Nepe) persönlichen Gefühlen und Ansichten.
Das Besondere an uns ist sicherlich, dass wir abwechslungsreiche Musik machen, uns nicht auf irgendeine spezielle Schiene festlegen wollen, sondern gerne auch mal überraschen. Außergewöhnlich ist auch, dass wir ne Schlagzeugerin haben und 3 Brüder sind.

Wir sind defintiv eine Liveband! Unsere Termine gibt’s aktuell immer auf unserem MySpace-Profil www.myspace.com/planetvocation

Wir wollen einfach das Internet und seine Möglichkeit nutzen. Grade als junge Band mit chronischer Ebbe in der Bandkasse ist dies der effektivste und günstigste Weg neue Leute zu erreichen!

Durch das Internet allein kann man seine Rechnungen nicht bezahlen, ausser man heisst Radiohead und hat einfach schon n grossen Namen.
Deshalb arbeiten wir alle auch noch nebenher. Damit sich das aber bald ändert sind wir grade am schauen und verhandeln wo unsere grade fertiggestellte CD veröffentlicht werden könnte!

Wie gesagt, als große Band mit Fangemeinde kann man sicher eher auf Labels verzichten. Aber selbst Radiohead haben ihr letztes Album “In rainbows” nach der Internetveröffentlichung nachher noch über eine Plattenfirma rausgebracht. Deshalb denken wir, dass kleine Bands diesen Weg nicht oder nicht ausschließlich gehen können, da Musik nicht den Respekt bekommt den sie als Kunstform verdient! Es wird einfach nicht anerkannt, dass es harte Arbeit ist und Lohn verdient! Es ist billiger die Songs einfach downzuloaden. Jeder der runterlädt, ohne nachzudenken was das für die Künstler bedeutet, sollte sich fragen, ob er auch gerne umsonst arbeitet und er sollte sich die Konsequenz vor Augen führen, dass es immer weniger Bands geben wird, die bereit sind ihr ganzes Leben der Musik zu widmen um hinterher jeden Cent zehnmal umzudrehen.

Ein Trend heut zu Tage ist zum Beispiel dass jeder seine 15 Minuten Berühmtheit erhält. Egal wie wenig er kann. Man muss einfach nur reiche Eltern mit ner Hotelkette und n Freund mit ner Kamera haben! Wobei dieser Trend nicht gerade lobenswert ist…
Im Grunde interessieren wir uns nicht so sehr für Trends.

Wir werden mit einer super CD und geile Livekonzerte überzeugen und natürlich werden wir die Welt retten! Also haltet die Augen auf!

Do what thou wilt shall be the whole of the law!

Vielen Dank für das Interview

Wir danken!

PS: Vocation braucht unsere Hilfe…

Hey liebe trnd Community!
Wir habens geschafft und sind in die DasDing Netzparade gerutscht auf PLatz 11.
Und Das Ding hat es hinbekommen, so dass der Link zu unserem Song jetzt sogar funktioniert!
Aber jetzt brauchen wir natürlich wieder genug Stimmen um nicht nächste Woche wieder weg vom Fenster zu sein…
Deshalb brauchen wir wieder Unterstützung und würden uns freuen wenn Du uns hilfst und uns Deine Stimme auf www.dasding.de/netzparade gibst!!!

Hier nun die neue trndtunes 3.1, frisch auf den Tisch.
Viele haben schon gefragt, warum nun 3.x, das 3 steht hier für die Jahre in denen es die trndtunes gab und nun sind wir schon im dritten Jahr und deshalb 3.x…
Viel Spaß beim anhören…

„Kleinbild“ ist sozusagen mein Soloprojekt. Sonst verfolge ich noch 2 weitere Projekte. Zum einen „Birne Helene“ (eine experimentell angehauchte Rock-Formation) und „Tsing Tse“ (eine 2 Mann Band, die sich ganz dem elektroakustischen Aktionismus hingibt.)
Im Gegensatz zu den anderen Projekten bin ich bei „Kleinbild“ nicht auf die Interaktion mit anderen Menschen angewiesen. Das erlaubt mir, ohne Planung, auf eigene Faust und nach Lust und Laune zu arbeiten. Ich lasse mich gerne auf selbst auferlegte Dogmen ein. So entstammt das Stück „death of a clown“ einem Album (SID DOWN), das ich nur mit den Sounds des C-64 (einer der ersten Personal-Computer überhaupt) gemacht habe. Bei „Birne Helene“ kann es von der Idee bis zum Tonträger 2 Jahre dauern und somit stellt „Kleinbild“ einen sinnvollen Ausgleich für mich dar. Ich lasse bei „Kleinbild“ viel eher etwas so stehen, wie es mir im Moment gut gefällt und daraus resultiert eine beschleunigte Arbeitsweise mit schnellen Resultaten und ein hohes Maß an Flexibilität was Musikstile und Einflüsse betrifft.
Der Name „Kleinbild“ resultiert aus meiner Überlegung, dass jeder Mensch nur einen kleinen Ausschnitt der Welt oder des Kosmos wahrnehmen kann. Künstler verarbeiten diesen Ausschnitt zu Kunst, Wissenschaftler zu Wissenschaft, Tagebuchschreiber zum Tagebuch usw. Bewusst sollte einem dabei aber sein, dass man die absolute Wahrheit nicht gepachtet hat, sondern eben nur einen kleinen Teil von ihr kennt. Circa so, als ob man ein 9×13 Bild aus dem Kontext einer Landschaft und aus dem Kontext der dort stattfindenden Prozesse reißt, auf den Auslöser drückt und auf dem Foto nur ein Zerrbild der Wirklichkeit finden kann. Ja, ich denke, das ist der Grund warum ich mich Kleinbild genannt habe. Weil ich ein 9×13 Foto bin.
Veröffentlichungen: Kleinbild 1-3, SID DOWN, Noisemusik und Küchenarbeit, Zum Großen Resterlessen;

„Kleinbild“ reicht von elektronischer Musik über experimentelle Musik bis hin zum Gitarren-Song. Somit fällt eine wirkliche Beschreibung sehr schwer.

Für die Live-Auftritte sind grundsätzlich „Birne Helene“ und „Tsing Tse“ zuständig. Von Zeit zu Zeit lasse ich mich jedoch dazu hinreißen, alleine zu spielen. Momentan ist der Live Focus auf „Tsing Tse“ gerichtet. Da gibt es zum Beispiel am 26.3.08 eine Gelegenheit in der „Postgarage“ in Graz. Und im Herbst ist dann hoffentlich die neue Birne Helene CD „…“ (die heißt wirklich so) fertig und dann gibt’s uns auch wieder live zu sehen…

Ich denke, das hat vor allem damit zu tun, dass ich von Euch angeschrieben wurde und nach ein klein wenig beäugen hat das für mich gepasst.

Darüber mach ich mir eigentlich wenig Gedanken. Eine produzierte CD sollte sich auf „0“ ausgehen, damit ich nichts hineinbuttern muss. Wenn ich ein klein wenig verdiene bringt mich das auch nicht um. Hauptsächlich geht es mir aber darum, dass die Musik auch jemand anhört. Wenn einer meiner Songs nur für einen Menschen eine bestimmte Bedeutung hat oder eine Emotion auslöst, dann freue ich mich darüber! Die Kleinbild-Lieder sind eigentlich immer Gratis-Downloads. Die Birne Helene und Tsing Tse CDs verkaufen wir vorerst. Später werden aber alle unsere Lieder Allgemeingut. Nur weil wir sie gemacht haben, gehören sie uns doch nicht. Jede Art von Information (und dazu gehört meiner Meinung nach auch Musik und Literatur) sollte für die Leute frei zur Verfügung stehen! Für kommerzielle und politische Nutzug sollte es aber dennoch Regeln geben. Die private Anwendung freut mich und daher ist jegliche Art der Raubkopie meiner Stücke ausdrücklich gestattet!

Ich denke, dass im vorherrschenden Wirtschaftssystem Geld einen großen Stellenwert bei der Gestaltung von verschiedenen Projekten hat. Die Menschen sind einer dauerhaften Manipulation ausgesetzt und werden dadurch auch musikalisch sozialisiert. Die große Musikindustrie versucht meines Erachtens „Halbgötter“ zu erzeugen. Diese füllen große Stadien, verkaufen massenweise Platten und sind interessante Persönlichkeiten. Es gibt sie in der Form, wie wir sie kennen zwar nicht, aber Kunst ist eben künstlich. Das stört mich überhaupt nicht. Großteils interessiert es mich aber auch nicht besonders.
Ich mag Kunst, hinter der menschliche Gedanken sichtbar werden und diesen Aspekt vermisse ich an großen Produktionen meistens. Alles richtet sich nach den Kunden. Wenn gerade 60s Retro-Rock modern ist, dann machen wir das eben…
Ich glaube, dass die große Plattenindustrie ebenfalls das Internet nutzt und daher für Netlabels kein nennenswerter Vorteil entstehen wird. Sicher wird gerade viel gejammert auf Seiten der Plattenindustrie, aber trotzdem werden noch sehr hohe Gewinne gemacht! Aus eigener Erfahrung weiß ich, dass gratis auch nicht immer Erfolg bedeutet. „Was nichts kostet ist nichts wert.“ Ich denke, der entscheidende Faktor ist die Werbung. Werbung kostet Geld. Und die Netlabels haben keines…
Wo ich aber eine Chance sehe: Die Netlabels können Bereiche abdecken, die die Plattenindustrie nicht interessieren. Viel von der experimentellen Musik, die ich höre, habe ich mir aus dem Netz gesaugt. Die hätte ich sonst gar nicht besorgen können. Netlabels sollten nicht der kommerziellen Plattenindustrie den Kampf ansagen sondern einfach ihre eigene Suppe kochen. Unbeeindruckt von dem gesellschaftlichen Dogma, Geld zu verdienen und mit ihrer ganz persönlichen Färbung. Ich danke allen Netlabels, bei denen ich mich bedienen durfte für ihre wunderbare Musik!

Trends sind meiner Meinung nach gemachte Prozesse. Heute steckst du die Hose in die Stiefel, morgen kann das schon wieder peinlich sein….etc.
Das ist mir persönlich zu blöd muss ich sagen! Warum nehmen wir nicht einen Mixer und mischen mal durch. Dann könnte sich jeder anziehen, wie er will und die Musik hören, die er will usw. Warum sampeln wir uns nicht eine Gesellschaft zusammen? Weil auch der Kapitalismus Pläne braucht. Darum werden Magier angestellt, die ihre Zaubersprüche aufsagen. „Diesen Frühling ist Neon in“, sagen sie und Hokus Pokus…Selbsterfüllende Prophezeiungen…

Erstmal werde ich jetzt mit meiner kleinen Tochter spielen gehen, weil die eine der normalsten Menschen ist, den ich kenne.
In fernerer Zukunft gibt es, wie schon gesagt, die Birne Helene CD, die sich mit dem menschlichen Gehirn, seiner Manipulierbarkeit und seiner Möglichkeit beschäftigt und ein Kleinbild Projekt namens „11“, das ich gemeinsam mit Fr. Kleinbild angehen werde. Warum lange suchen, wenn man so eine gute Sängerin im Haus hat. (und so eine hübsche!)

Zweifle!

Vielen Dank für das Interview

Alles begann mit dem Song „was du weißt“. Am 27. Jänner 2003 trafen sich Markus, Mario und Tom in einem gewöhnlichen Mietproberaum mitten in Wien, um den bereits fertig geschrieben Song „was du weißt“ zu spielen. Noch am selben Abend beschlossen wir aus einer langjährigen Freundschaft, auch noch eine musikalische Verbindung herzustellen und gründeten die Band „endeffect“. Obwohl der Bandname „endeffect“ damals noch nicht feststand, sollte deren Bedeutung: „ das letzt endliche Ziel zu erreichen“, wahr werden. Nämlich mit den besten Freunden, eigene Musik zu schaffen. Ein halbes Jahr später kam dann noch unser Keyboarder „Lord“ dazu, und dann kamen noch einige andere Gitarristen. Es sollte aber erst mit Frank so richtig „rocken“ und seit einigen Monaten ist er auch fix bei uns dabei.
Die bisherigen Erfolge waren sicherlich, neben zahlreichen Gigs, das Konzert auf dem legendären Donauinselfest in Wien und ein Radio-Airplay auf Radio FM4 Soundpark mit „was du weißt“. Unser Video „im endeffect“ wurde auf Pulv Tv und auf dem deutschen Sender U-prom TV vorgestellt und außerdem über 50.000 mal auf www.clipfish.de angeklickt.

Wir machen deutschsprachigen Alternative Rock. Unsere Songs sind einfach gestrickt, authentisch und gehen schnell ins Ohr.

Wir spielen sehr gerne live, sind aber auch gerne mal im Studio. Beides gehört dazu. Ziel wäre einmal ein Album aufzunehmen und danach eine kleine Tour zu starten.
Am 28.3 spielen wir live im Berliner „Knaack“. Nähre Infos auf www.endeffect.at !

Eigentlich sind wir von Euch angeschrieben worden und waren sofort von der Idee begeistert.

Wir sind dankbar für jede kostenlose Promotion, und sehen deshalb Creative Commons positiv entgegen. Vielleicht hört ja die richtige Person, zur richtigen Zeit, unsere Musik. Wir würden Es uns wünschen. Inzwischen nehmen wir in Eigenproduktion neue Demos auf und schicken sie dann an Labels und hoffen auf ein faires Angebot. Daher kann man leider im Moment keine CDs von uns im Handel erwerben.

Dort wo der Käufer einfacher und schneller seine Musik beziehen kann, dort liegt unserer Meinung nach die Zukunft. Trotzdem haben meistens die großen Plattenfirmen noch die besseren Kontakte zu Radio und Fernsehen, und damit noch einen großen Vorsprung gegen über eines Netlabels. Denn ohne Promotion lässt sich keine Cd verkaufen.

Optimal wäre ein Netlabel das individuell auf Bands eingehen könnte und Kontakte zu Radio und Fernsehen hat. Je mehr Leute erreicht werden können, desto besser ist es für alle Beteiligten.

Im Moment bereiten wir uns auf den nächsten Gig für den 28.3 in Berlin vor (nähere Infos siehe www.endeffect.at ) und danach arbeiten wir wieder am Demo-Album weiter. Wie die Zukunft aussieht? Wir glauben an ein Leben VOR dem Tod .

Besucht uns doch mal auf unserer Homepage: www.endeffect.at !

Vielen Dank für das Interview

Wir danken

Bei MAIK ROBIN handelt es sich VORERST (siehe auch Punkt nur um mich als SOLOKÜNSTLER, wobei ich unbedingt dazusagen muss, daß ich ohne die enge Freundschaft und Unterstützung von ROLAND GUTSCH wahrscheinlich nicht angefangen hätte, Musik zu machen, sondern ein einsamer Gitarrist geblieben wär, der jedem traurige Lieder vorspielt
Als ich von Ihm im Laufe der Jahre lernte, wie man Songs schreibt bzw. zu Hause aufnimmt, resultierten daraus: etliche Demos, viel Angefangenes, wenig Zu-ende-gebrachtes, trotzdem aber Musik, an der mühevoll gearbeitet wurde.

Tja, und seitdem für JEDEN die Möglichkeit besteht, im Internet seine Musik zu präsentieren, da gabs auch für mich kein Halten mehr..!

DER NAME:
Nachdem sich seit meiner Kindheit alle Leute an meinem Nachnamen – TEUWSEN die Zunge halb abgebissen haben, entschloss ich mich dafür, wenigstens als Musiker, meinen zweiten Namen – ROBIN – der Öffentlichkeit bekanntzumachen. Ist für alle einfacher, und mir gefällts besser!

..ein sich ständig abwechselnder Soundtrack für die Seele, welcher den Zuhörer abtauchen lässt in ein Meer voller Gedankenbilder .. atmosphärisch-melancholisch-emotional..
Das Besondere daran: In jedem Song verbergen sich wunderschöne Melodien, ganz egal welche Richtung der Song einschlägt.

Bisher leider nur Studioprojekt, Marke “homegrown”..! Aber es wird ständig an einem Live-Konzept gearbeitet..!

Ich bekam eines Tages eine e-mail von Rob Perkins, in der er sagte, “The One” würde gut auf den Sampler passen..!

Jeden Tag 10 Stunden arbeiten gehen..so ist schon mal das finanzielle Problem gelöst..leider bleibt da nicht mehr viel Zeit für die Musik. Ohne hart zu Arbeiten kann man sich aber leider nur sehr schwer die Brötchen verdienen..!
Wer gibt denn heute noch gerne viel Geld für CDs aus? Obwohl die Qualität natürlich bedeutend besser ist als bei Mp3 Files..!
Also ein paar schöne CDs würd ich schon mal gern verkaufen, dann sollte aber jeder das zahlen, was ihm die Sache wert ist..!

Sie verlieren Tag für Tag mehr an Bedeutung.
Ein sehr schwieriges und heikles Thema, da man ja als Musiker nicht in einem, sondern in zwei Booten sitzt, einmal als ZUHÖRER bzw. KÄUFER, und einmal als MUSIKER, der davon träumt, wie schön es doch wäre, von seiner Musik, die er macht, leben zu können..!
Ich glaube, LIVE-AUFTRITTE sind die einzigen, wirklich wirksamen Einnahmequellen für Musiker!

Weiß nicht, wahrscheinlich, sich in Form von Videos auf YOUTUBE zu präsentieren, und zwar bei JEDEM nur ERDENKLICHEN QUATSCH, aber auch ÄUSSERST SINNVOLLEN SACHEN wie z.Bsp. Guitar Lessons, Interviews, diverse Erklärungen usw…!

Als allererstes werden MAIK ROBIN und ROLAND GUTSCH ihr Band-Debut präsentieren, mit dem Namen INFINITE FORCES OF FANTASY, kurz I.F.F.
Was ich schon mal verraten kann: 4 Hände spielen besser als zwei Hände..und zwar auf analogen Synthesizern, ausgetüftelten Beats, und natürlich nach wie vor auf echten Gitarren..!!!
Die ersten Tracks werden erstmal auf Myspace landen, und hoffentlich auch bald auf einem TRND-SAMPLER..!

Ja, und zwar ist es mir am allerwichtigsten, daß meine bzw. unsere Musik GEHÖRT wird, und es bedeutet mir wirklich sehr viel, wenn es Euch gefällt! Dafür verlange ich weder Geld noch irgendwelche Gebühren, allerdings bitte ich Euch, etwas doch sehr kostbares zu investieren : Eure Zeit zum Zuhören

Vielen Dank für das Interview

Gründung 2005/2006 anlässlich eine Horrorfilm-Soundtracks (www.one-by-one-movie.com). Erstes Konzert Mitte 2006. Ein paar Konzerte gespielt, den Sonic Seducer „Battle of the Bands“ gewonnen, auf einigen Samplern erschienen (z.B. Gothic Spirits 5&6), währenddessen mehr Konzerte gespielt (z.B. in Holland, auf dem Wave Gothic Treffen 2007 und und und…), Videos gedreht und so ganz nebenbei ne EP aufgenommen, die heisst „miss purgatory“ und gibt’s in unserem Online-Store. Ach ja, unseren eigenen Drink haben wir auch, den „PussyLiquor“.

Sex, blood & Goth’n'Roll. Alles in einem. Das muss langen. Nein? Ok. Dann vielleicht, dass Roy, unser Gitarrist, so strahlend blaue Augen hat.

Rockbands ohne live geht gar nicht. Klar gibt’s uns auch zu sehen, und leider sogar auch zu hören: die nächsten Termine sind am 3.Mai das Hexentanz-Festival im Saarland (Headline sind übrigens die Bundesvision-Songcontest-gewinner Subway to Sally. Glückwunsch nochmal!) und dann Ende Mai ne Deutschlandtour… für mehr Infos einfach mal auf www.thepussybats.com nachschauen.

Gar nicht. Wir wurden nur gefragt, ob wir auf diesen Sampler hier wollen. Wenn man dazu unter CC-Lizenz veröffentlichen muss, dann eben auch so. Da haben wir schon schlimmeres fürn bisschen Promo gemacht.

Selbst mit CC könnte man Geld verdienen – mit Konzerten, Merch etc., CD-Verkäufe und legale Downloads taugen als Haupteinnahmequelle sowieso zunehmend weniger. „Überzeugend“ kann man zu unserer Lösung des Problems allerdings noch nicht ganz sagen, zumindest wenn man unsere Kontostände kennt.

Klar braucht man die. Zumindest als chronisch bankrotter Newcomer ist man schlicht und ergreifend auf Kapital angewiesen, um beispielsweise Produktionskosten zu bezahlen, angemessen Promo machen zu können etc. Ob das ein Plattenlabel ist oder ein russischer Millionär ist allerdings tatsächlich nicht so wichtig. Aber nur über letzteres bekommt man allerdings Zugang zu einem mehr oder weniger gut ausgebautem Netzwerk und der entsprechenden Infrastruktur, und Kontakte sind manchmal mit Geld schwer aufzuwiegen. Große Labels haben schon noch ihre Berechtigung – doch sie müssen langsam ein neues tragfähiges Geschäftsmodell finden.

Netlabels halte ich für keinen Trend, mehr für einen Ausdruck von Verzweiflung. Aber egal. Ansonsten? Wir.

Immer nur das Beste. Im Mai erscheint unsere erste Single „No Romeo“, dazu gibt es natürlich auch wieder ein nettes Video, dann geht’s erstmal auf tour. Ja, und So Richtung Herbst sollten alle mal die Augen offenhalten, da um diesen Dreh wohl unser Debütalbum erscheinen wird. Zeit wärs auf jeden Fall mal. Passende Tourpläne gibt’s dazu auch schon. Aber auch hier kann ich nur auf www.thepussybats.com verweisen, damit bleibt man immer auf dem Laufenden über alle relevanten Dinge im Leben. Nämlich uns.

Nö.

Vielen Dank für das Interview

Danke auch, immer wieder gerne. Und wenn wir mal berühmt und vor allem reich sind, kaufen wir euch noch ein „e“.

Am Anfang des Jahres 2007 steckten wir beide voller Kreativität. Wir hatten nur das Problem, dass wir nicht wussten wie wir diese raus lassen sollten. Anfangs planten wir eigentlich eine Radioshow, die jedoch ins Wasser fiel. Im April 2007 gründeten wir dann Die Drei lustigen Zwei. Der Bandname war zwar rein zufällig entstanden, im Nachhinein wurde uns jedoch immer mehr klar, dass dieser Name eigentlich perfekt war. Er hat was Lustiges, was Interessantes und klingt nicht so nach Kommerz wie die meisten aktuellen Bandnamen heutzutage. Wir haben bisher einige wenige Konzerte gespielt und haben einige Songs aufgenommen, die bald gebündelt als ein Album erscheinen werden.

Wir machen Liedermaching. Die Songs entstehen meist zufällig und beschreiben alltägliche Dinge. Wir singen was wir denken. Wir schreiben meist abwechselnd alleine Songs und bringen sie mit in die Probe, in der der Andere dann seinen Senf dazu gibt. Das besondere an unserer Musik ist, dass wir die Melodien und Texte spielen und singen, die uns gefallen. Wir passen uns nicht den Zuhörern an.

Wir sind ständig auf Konzertsuche. Aber wir spielen in diesem Jahr sehr oft in Kneipen oder auf anderen besonderen Veranstaltungen. Wann und wo etwas stattfindet kann man auf unserer Internetseite (www.diedreilustigenzwei.net) oder auf unserer Myspace-Seite (www.myspace.com/diedreilustigenzwei) nachlesen.

Wir schrieben einfach eine Mail an die Adresse, die wir durch zufall im Internet fanden.

Bald gibt es von uns eine CD zu hören und wir spiele auch einige Konzerte.

Das ist immer eine Frage der Musik. Es ist schwer an eine große Plattenfirma heran zukommen, besonders als Liedermacher-Duo. Doch wenn man eine gute Plattenfirma gefunden hat, fällt einem alles leichter – vorausgesetzt man muss nicht unter Druck neue Songs schreiben, was die Kreativität ziemlich einschnürt. Das Internet ist ein wichtiges Medium geworden, doch durch das Internet bekannt zu werden reicht oftmals nicht aus.

Ein wichtiger Trend für uns sind Musikcommunities, wie zum Beispiel Myspace oder YoToMu.

Wir sind momentan dabei unser Album „Talentfrei“ fertigzustellen und wir bleiben weiterhin auf Konzertsuche, denn live Stimmung zu erzeugen und die Emotionen und Reaktionen von Menschen zu sehen, die unsere Lieder hören ist einfach besser als eine reine Studioband zu sein.

Über 1 Million Liedermacher in Deutschland können nicht richtig singen und texten. Schreibt euch nicht ab, lernt singen und schreiben.

Vielen Dank für das Interview

Wir danken fürs Interesse

Die Autos wurden 2003 von Simon Schöfisch und Niki Pertl in Geislingen an der Steige gegründet. Um den Namen braucht man sich keine Gedanken machen. 2004 begannen Verhandlungen mit einem bekannten deutschen Indielabel, da wir genügend Lieder für ein erstes Album beisammen hatten. Die Verhandlungen dauerten und dauerten und die Lieder überreiften allmählich. 2006 folgte schließlich der Entschluss einfach selbst ein Label zu gründen. Trommelwirbel: Ramshackle Records. Somit konnte das Album “Safari” endlich am 26. Mai 2007 veröffentlicht werden. Gegen unsere ersten Erwartungen, wurde das Album nicht nur bei Familienfesten gehört und gelobt, sondern wir erhielten gute Kritiken in bedeutenden Musikmagazinen, wie dem Rolling Stone (****) und der Indigo Notes.
Zur Zeit arbeiten wir an den Liedern für das zweite Album.

Unsere Texte sind zwar in deutscher Sprache, aber wir haben sonst nichts mit der deutschen Musik am Hut. Weder die 80er, noch die Hamburger Schule interessieren oder beeinflussen uns. Die Musik entsteht größtenteils aus amerikanischen Einflüssen und der Vergangenheit. Die Texte sind allerdings weniger weitreichend (und nur auf deutsch, weil das Schulenglisch nicht ausreicht): Es sind Berichte aus den Leben eines Staplerfahrers und eines Pädagogikstudenten.

Wir sind eine Band, das heißt, wir gehen ins Studio, um eine Platte zu machen, ansonsten spielen wir Konzerte.

Konzerte 2008:
1. 3. White Rabbit- Freiburg,
23. 3. Cafe D Art- Neu Ulm,
09.8. Open Air- Böhmenkirch,
22. 8. Wileys – Ulm

Um Geld zu verdienen sollte man lieber keine Musik machen. Es gibt unser Album „Safari“ natürlich auf unserer Hompage zu kaufen und durch Konzerte verdienen wir auch den einen oder anderen Euro, aber weit reicht das nicht. Wir sind froh, wenn wir soviel Geld sparen können, um jeweils das nächste Album zu produzieren.

Die großen Plattenfirmen hatten schon lange vor dem Zeitalter des Internets keine große Bedeutung mehr, da sie nur Mist veröffentlichen.
Durch die Vielzahl der Netlabels besteht die Möglichkeit, dass sich gute Musik durchsetzt. Allerdings sollten die Platten nicht nur zum Download angeboten werden, sondern auch als physische Tonträger erscheinen!

Im Moment fällt uns keiner ein.

Wir wollen schöne Konzerte spielen und unser nächstes Album machen. Wenn wir damit so „erfolgreich“ bleiben, wie bisher, ist alles gut.

Vielen Dank für das Interview

Jeez Louise haben sich im Juni 2007 gefunden. Vier Köpfe aus drei Ländern, versierte und erfahrene Rockmusiker. Die Gruppe steht für etwas so Seltenes wie eigene Rockmusik mit deutschen und englischen Texten. Der Bandname wurde gefunden, indem wir etwas gesucht haben, das ausdrückt, wie unsere Musik live rüberkommt, welche Reaktion es darauf gibt. Und es kann nur eine geben: Oh my God!!! Jeez Louise!!!! Die erste Promo CD erschien im Sommer 2007.

Jeez Louise vereint verschiedene Musikstile und hat aus jahrelanger Erfahrung der einzelnen Mitgieder eine Mischung geschaffen, die Rocksongs mit Fusion Elementen, und Blues sowie Funk-Rhytmen kombiniert.

Wir sind eine Liveband durch und durch. Wir versuchen gerade, ein paar Gigs klarzumachen. Ein Konzert steht schon fest: Bruneck, Italien am 7.6.2008

Man hat uns gefragt und wir haben ja gesagt.

Ja, es gibt die Demo CD, ab Herbst 2008 dann die erste Jeez Louise CD.

Ich glaube, dass man heutzutage die großen Plattenfirmen nicht mehr braucht, da es einigermaßen einfach geworden ist, etwas aufzunehmen, um es mit Hilfe des Internets zu vertreiben bzw. zu verbreiten.

Plattformen, wo man seine Musik unter die Leute bringt und wo man erfährt, welche Bands wo und wann spielen.

Wie gesagt, im Sommer 2008 gehen wir ins Studio, um die erste Jeez Louise Platte aufzunehmen. In der Zwischenzeit werden wir versuchen, viele neue Songs zu schreiben und sie live zu performen.

Wenn ihr irgendwo seht, dass Jeez Louise live spielen, geht hin. Ihr werdet es nicht bereuen!!!

Vielen Dank für das Interview

Wien, 1965: Jimmy Juvenile, Paul Primus, Randy Rancid und Marv Marvelous treffen sich zu unregelmäßigen Proben irgendwo in einem Lagerraum in Wien. Zufällig stoßen Sir Murdock Moriarty und Charmin’ Valory hinzu, die gerade ihren letzten Zug nach Clarksville verpasst haben, womit die Besetzung für eine feste Band gefunden ist. Lange Zeit hört man nichts von ihnen. Das ist kein Wunder, denn 1965 sind Proberäume noch nicht gut geheizt und die Winter noch richtige Winter. Kurzum: Psychedelicate fallen in eine Froststarre, aus der sie im heißen Sommer 2006 wieder erwachen.
Von dem Schock erholt, sucht man sich schnell ein neues Stammlokal, um einen Bandnamen zu finden. Mehrere Stunden und doppelt so viele Bier später ist man noch zu keinem Ergebnis gekommen. Psychedelisch soll es sein und angenehme Empfindungen in den Gehörgängen auslösen – Psychedelicate!
Fortan verbreitet die Band eine Mischung aus rohem Garagenrock und psychedelischem Beat, die meist in schweißtreibenden Konzerten kulminiert.

Psychedelicate-Songs sind direkt, energetisch und sollen Spaß machen ohne plump zu sein.
Die Musik ist am Gestern orientiert ohne altmodisch zu sein.
Obwohl es klare Vorbilder aus den 60ies gibt, hat die Band einen eigenständigen Sound entwickelt der Einflüsse wie Garagerock, Indie-Pop, Psychedelia, Surf-Rock, Blues und Proto-Punk zu einem brodelnden Ganzen vermengt.
Oder ganz einfach ausgedrückt: psychded-up!

Obwohl das Basteln an Aufnahmen und Songs großen Spaß macht, entfalten wir uns wohl am besten auf der Bühne.
Als nächstes steht unsere große EP-Release Party im ‚Bach’ in Wien an. Für die Sommermonate sind ein paar Club- und Festival-Gigs in Österreich geplant.
Eigentlich würden wir noch viel öfter live spielen wollen als es derzeit zeitlich möglich ist.

Ganz ehrlich gesagt war uns das als Wiedererwachte aus den Mitt-Sechzigern überhaupt kein Begriff, bis auf einmal eine Anfrage per elektronischer Post zu uns gelangte. Natürlich freut man sich immer über Interesse von anderen, sodass wir nicht lange überlegen mussten…

Quasi pressfrisch auf dem Tisch ist jetzt unsere selbstproduzierte EP „Shake-A-Delic“, die man bei unseren nächsten Konzerten erwerben kann. Eventuell später auch über das Netz.
Ein gutes Konzert wirft finanziell schon manchmal etwas ab, aber in erster Linie steht bei uns der Spaß am Spielen im Vordergrund. Finanziell leben lässt sich von der Band derzeit sicherlich nicht.

Netlabel ermöglichen gewiss eine viel direktere Kommunikation mit Fans und Musikinteressierten. Zugang und Verbreitung eigener Tracks ist schnell und unkompliziert. Ein großes Plattenlabel kann vielleicht in finanzieller Hinsicht mehr für Künstler einbringen – je nach Vertrag – oder auch eine weiter umfassende Unterstützung bei Vermarktung und Werbung. An sich bewegen wir uns allerdings (leider) auf eine Musiklandschaft zu, in der Konsumenten immer weniger am Album als einem Gesamtprodukt oder auch Kunstwerk interessiert sind, sondern eher einzelne, beliebte Tracks runterladen. Dies ist sicher ein Effekt durch das Netz, dem man aber auch nur besser durch die Vermarktung über das Netz folgen kann. Außerdem bietet das Netz auch viel mehr Kontrolle über die eigene Musik für den Künstler.

Die Eigenpräsentation und auch Vermarktung über Plattformen à la MySpace hat zu einem großen Boom geführt. Auch die Vernetzung von Bands untereinander funktioniert durch das Netz ganz anders.

Wir hoffen auf viele tolle Konzerte, auch außerhalb Österreichs und zu gegebener Zeit neue Studio-Aufnahmen, denn man kann sich ja nur verbessern. Ansonsten lassen wir uns gerne überraschen.

Hier sind noch einige schöne sinnlose Wörter, die unserer Meinung nach in den deutschen Sprachgebrauch aufgenommen werden sollten: Schnunz, Prink, Kubbel, Hompf, Bloink und Sackeule.

Vielen Dank für das Interview

Wir danken!

Die Band STEEP gibt es seit September 2002, ein Teil der Mitglieder kannten sich bereits aus der Vorgängerband. Der Bandname sollte (im Stile von Slut, Muse und co.) kurz und knackig sein und sich gut auf Plakaten machen. Seit Gründung hat die Band insgesamt 4 CDs veröffentlicht (3 Alben, 1 EP), 2 Live-DVDs sowie etwa 60 Konzerte in und um München gespielt. Allein 2006 wurden dabei über 2000 Leute erreicht.

Abwechslungsreiche und interessante Rock-Musik mit ohrwurmartigen Melodien, welche aber trotzdem einen gewissen Anspruch erfüllt und nicht in die Belanglosigkeit des Mainstream abdriftet.

Live-Konzerte gibt es ab Juni 2008 wieder, da wir bis dahin eine kreative Pause einlegen. Die Daten können auf unserer Homepage www.steep-music.de eingesehen werden, wer topaktuell informiert sein will dem legen wir unseren Newsletter nahe.

Um Menschen die Musik zugänglich zu machen aber gleichermaßen nicht als Freiwild zu gelten. Auch bei frei veröffentlichter Musik müssen bestimmte Regeln gelten. Creative Commons stellt diese sicher.

Unsere Alben sind über den Online-Shop auf www.steep-music.de erhältlich, weiterhin planen wir den Release einzelner Songs sowie unseres aktuellen Albums „Your Reality“ auf iTunes, Napster, Musicload etc.

Vorteile des Netlabels sind die Verhältnisweise höheren Ausschüttungen für Künstler. Auf der Gegenseite stehen die (aktuell noch) fehlende Marktmacht, der Einfluss auf z.B. Radiostationen sowie die noch nicht optimale Verknüpfung mit Management, Booking etc.
Für die reinen CD/mp3 Verkäufe sind Netlabels allerdings die Zukunft.

Dass die Menschen nach und nach eine Mentalität entwickeln, für heruntergeladene Musik zu bezahlen. Und auch den Wert handgemachter Musik wieder schätzen.

2009 wird es wohl ein neues Album von uns geben, auch sind wir in Kontakt mit Management und Booking-Firmen, um unseren Konzertradius deutschlandweit zu erweitern.

Wir freuen uns über Kommentare und Bewertungen zu unseren Songs auf Jamendo.com

Vielen Dank für das Interview

Bitte sehr.

Das Projekt Beitegeuze existiert seit 1992, zuvor habe ich Musik mit einem Tracker und einem 8bit/11khz Samplermodul gemacht, diese Stücke fanden dann ihren platz in Commodore Amiga500 Demos.
Veröffentlicht würden bisher nur wenige Stücke auf zwei Alben bzw. Netreleases auf Laridae.
Für 2008 ist ein weiteres Album geplant, dieses wird es dann auch als Netrelease zum Gratisdownload geben, auf welchem Netlabel ist noch unbekannt.

Meine Musik sollte meine Persönlichkeit widerspiegeln, und daher kein Abklatsch von irgendetwas bereits existierendem sein. Beschreiben würde ich meiner Musik als gefühlvoll, wärmend, als die Universalsprache, die Musik eigentlich sein sollte.

Die Musik von Beitegeuze ist ein reines Studioprojekt. Liveauftritte sind daher nicht geplant.

Es ist die einfachste Möglichkeit unter gewissen Richtlinien, „geistiges Eigentum“ international zu vertreiben. Es gibt keine Hürden wie man sie z.b. bei Labels, vertrieben oder Kapitaleintreibenden Organisationen auferlegt bekommt.

„Keep your dayjob“ und erhalte damit deine künstlerische Freiheit. Es ist oft schwierig zum 40 Stunden Job und Privatleben noch zeit für Musik zu finden, aber es funktioniert. Hardware Releases auf Cd oder Vinyl wären natürlich toll, würden mir aber bei weitem nicht so viele Hörer bringen. Und genau das gefällt mir an Netreleases, da die Leute da draußen im world wide web leichter Kontakt zu meiner Musik durch foren, blogs, rss, usw. bekommen. eine käuflich erwerbbare Cd würde ich als nobody wohl kaum an die Hörer bringen.

Ein klares JEIN, als Musikliebhaber und Sammler halte ich gerne ein hardware release in meinen Händen.
Aber ein unkompliziertes Format wie ein mp3 file ist klar im Vorteil um damit zu werben oder es zu vertreiben. Die Zukunft und spürbar die Gegenwart bevorzugt einen Vertrieb per web und somit ein ganz klares plus für netlabels. Plattenfirmen sind da zu langsam, hinken Trends hinterher,sind für neues zu wenig offen und wenn sie daran interessiert sind, ist es oft schon zu spät bzw. haben vor allem angst um ihre Investitionen. Wer da nicht mit der zeit geht, geht mit der zeit.

an Trends halte ich mich nicht, denn wenn eine Trendphase gerade in aller Munde ist, ist er auch schon wieder kein Trend mehr. Trends haben ein kurzes Haltbarkeitsdatum, und daher sollte man sich nicht allzusehr daran versteifen.

Wie schon gesagt, für 2008 plane ich einen weiteren netrelease, ein Album, das den Namen „Concorde“ bekommen soll.

RIDE THE WAVE, die perfekte welle gibt es nur einmal, man sollte sie daher nicht verpassen.

Vielen Dank für das Interview

Diesmal 3.0, da wir ja schon im dritten Jahr sind in denen es die trndtunes gibt und dieses Jahr wird sich hier einiges bewegen und
einiges neues geben, aber was wird noch nicht verraten…

Die Geschichte von Cornflex begann mit den Cousins und Gitarristen André und Arash, die schon in jungen Jahren ihre ersten Songs schrieben. Die Idee einer Bandgründung wurde erst viel später (2002) realisiert. Auf der Suche einem Bassisten lernten sie Georg alias „Gigi“ kennen, der bereits in verschiedensten Bands Erfahrung gesammelt hatte. Nach mehrmaligem Besetzungswechsel haben Cornflex mit Thomas Treiss einen routinierten Schlagzeuger gefunden. 2007 hat die Band ihre erste Cd veröffentlicht und begeistert sein Publikum auf diversen Bühnen, Live Clubs und Musikfestivals durch energiegeladene Live-Performances.

Frischer Alternative Rock mit Einflüssen von Flamenco bis French Pop. Nicht nur verschiedene Musikstile vermischen sich, sondern auch der Gesang zwischen Englisch, Spanisch, Französisch und Deutsch.

Cornflex sind als Liveband entstanden. Zurzeit spielen wieder viel live. Der direkte Kontakt zum Publikum ist uns wichtig. Checkt unsere Homepage für die nächsten Konzerttermine!
Am 26. Februar spielen wir z.B. einen größeren Gig im bekannten Wiener Live-Club B72.

Mr. Perkins ist bei seinen Recherchen für den Sampler auf unsere Band gestoßen und hat uns kontaktiert. Wir fanden das Konzept von trnd sympathisch und machen gerne mit.

Wir nutzen Creative Commons um Kontakte zu knüpfen, Gigs an Land zu ziehen und um neue Projekte und Produktionen zu starten. Unsere EP kann man bei uns bestellen bzw. bei den Konzerten erwerben.[ mailto:] cornflex[@]gmx.net]

Die Verkaufszahlen der großen Plattenfirmen nehmen kontinuierlich ab. Wer sich heutzutage einer größeren Hörerschaft präsentieren will, muss das Internet nutzen. Netlabels sind unserer Meinung der richtige Weg.

Für die nächsten Monate planen wir neben Auftritten bei heimischen Festivals auch vermehrt Konzerte in Deutschland und den Nachbarländern. Außerdem stehen wir gerade wieder im Tonstudio und basteln an neuem Songmaterial. Die Tracks aus diesen Aufnahmesessions klingen unserer Meinung nach verdammt gut. Vielleicht gibt’s schon bald eine neue Cornflex-Cd.

Crornflex hören…

Ich (Christian) war schon lange auf der Suche nach einer Sängerin, die sich aber auch beim Songwriting beteiligt, und vor allem die Texte übernimmt.
Und so bin ich übers Internet mitte 2006 auf die Veronika K. gestoßen.

Relativ neuartig, da solche Elemente, mit denen wir kochen, selten so mainstreamig und poppig eingesetzt werden, was einem produzententechnisch Zugang zu einem sehr großen Kontingent an Elementen verschafft.
Schön, nicht nur von einer Gitarre anhängig zu sein.

Wir sind momentan noch ein Studioprojekt, sparen aber schon auf das Equipment für Live Auftritte.

Weil es eine interessante Alternative zu einem Labelvertrag darstellt, den wir nicht haben, um eine recht passable Masse an Zuhörern zu erreichen.

Man wird Ende des Jahres ein Album kaufen können.

Netlabels, Plattformen & Internetradios wären besser, wenn sie es nicht versäumen würden, (soweit sie die Möglichkeiten haben) neue Interpreten besser unters Volk zu mischen, denn der Normalverbraucher ist nicht interessiert daran einen unbekannten Song nach dem anderen zu hören.
Es bedarf einer Strategie der Mischform, die einem die tägliche Dosis Robbie Williams bietet, denn auf das will niemand verzichten und wirkt somit als Köder für anschließendes neues unbekanntes.
Schließlich will man ja nicht nur andere Musikschaffende sondern den Normalverbraucher damit erreichen.

Alle Trends können interessant sein, solange nicht die Einzigartigkeit des Produkts darunter leidet, weil man es anders nicht mehr verkaufen könnte.

Ein Album, und 10 Remixes von „Strong“, die man hoffentlich auch am Nachmittag erträgt.
-> Also nicht zu extrem.

Schaut mal auf myspace.com/meekslorikeet

Nachdem der Versuch in Bands zu spielen mehrmals gescheitert war, hab ich den Entschluss gefasst ein Soloprojekt zu starten. Ein paar Songs habe ich schon gehabt. Ich musste nur die E-Gitarre gegen eine Akustische ausgetauscht und los gings. Witzigerweise, kritzelte ich als erstes gleich Skizzen für ein Logo auf alle leeren Blätter und Notizbücherseiten die sich mir vor die Nase legten. Als dann dieser Gitarrengeist (oder so) dabei rauskam, passte irgendwie der Name Nils dazu, fand ich. Ich wollte einen prägnanten kurzen Namen, den ich mir quasi umhängen kann, wie eine Superheldenfigur ihr Cape. Ja, schon kurz darauf spielte ich schon mein erstes Konzert als Vor(one-man)band von kpunkt und Mondscheiner und finanzierte mir einen kurzen zweitägigen Studioaufenthalt, um mir meinen Traum von einer eigenen CD-Aufnahme zu erfüllen.

Ich würde sagen ich mache melancholisch- schaurig-schöne Liebeslieder.
Das Besondere ist vielleicht die Reduktion. Ich bin der Meinung, dass viele Songs heutzutage überproduziert werden und dadurch zu überladen wirken. Ein guter Song sollte auch ohne viel Overdub-Schnick-Schnack bestehen und verzaubern können. Ich hoffe das gelingt mir ab und zu.

Immer wieder spiele ich ein paar Konzerte, die auf meiner Homepage nachzulesen sind. Die meisten davon im Umkreis von Wien. Es würde mich aber freuen, wenn sich auch einmal andere Auftrittsmöglichkeiten ergeben würden. Im Studio war ich erst einmal um ein paar Songs von mir einzuspielen. Die Aufnahme zu „Ein Liebesleid“ ist dabei entstanden. Das hat großen Spaß gemacht.

Ich wurde gefragt, ob ich gerne mitmachen würde.

Wie gesagt, ich habe ein paar Songs aufgenommen. Das Ergebnis ist eine Demo-Cd mit dem Namen „mädchenmusik“ geworden.

Ich glaube für viele, vor allem für noch unbekannte, Musiker spielt sich das ganze im Kopf ab. Man glaubt, wenn man bei einer Plattenfirma ist, hat man es geschafft und kommt groß raus. Dabei kann es sein, dass man kaum was erreicht hat. Ich gehe davon aus, dass es viel wichtiger ist wie sehr sich die Plattenfirma oder das Netlabel mit ihren Künstlern identifiziert und wie sehr sie sich um diese kümmern. Netlabels sind einfach eine neue Möglichkeit und haben viel Potential. Ich glaube jedoch nicht, dass sie die herkömmlichen Plattenfirmen ablösen werden, auch wenn einige von diesen sicherlich umdenken müssen um bestehen zu können.

Trends bestimmen nun mal den Markt. Irgendjemand (meistens Popikonen) wird benutzt um etwas zum Trend zu machen. Dann gibt es eine große Gruppe die dagegen rebelliert und gezielt anders sein will. Je größer diese Gruppe wird, desto mehr avanciert ihr Stil ebenfalls zum Trend. Trends müssen anscheinend sein und führen im Bereich Mode leider oft zu Ab- und Ausgrenzungen. Im Musikbereich führt ein Trend meist zum Overkill. Eine Band, oder deren Stil vermarktet sich gut, nun werden Bands gesucht deren Stil ähnlich ist und ganz schnell Alben produziert um Geld mit ihnen zu machen. Das trägt nur meistens leider nicht zur Qualitätssteigerung der Musik bei, sondern schafft nur austauschbare schablonenartige Poppuppen, die wiederum auf lange Zeit gesehen das Interesse an der gepushten Musikrichtung verblassen lassen werden. Das ist meine Ansicht, ich weiß nicht 100% ob das so stimmt, aber oft kommt es einem genau so vor, wenn man den Fernseher oder das Radio aufdreht.
Wir sollten frei von jeglichen Trends das hören und tragen was und gefällt. Wahrscheinlich tun wir das ohnehin. Die Frage ist nur inwieweit wir in unserer Wahl (unbewusst?) manipuliert werden.

Ich hoffe dass mir weiterhin Songs einfallen, hinter denen ich stehen kann und die mir gefallen. Hoffentlich gibt es dann auch viele Menschen denen meine Lieder ebenfalls etwas geben. Ich wünsche mir, dass ich weiterhin Möglichkeiten finde um auftreten zu können und vielleicht sogar ein Album aufnehmen werde, dass ich dann auch verkaufen kann. Es wäre schön tatsächlich einmal Geld mit dem zu verdienen was ich gerne mache.

Danke für Euer Interesse, das Lesen des Interviews und dem Anhören meines Liedes. Lasst mich Eure Meinungen dazu wissen.

Wir spielten wie fast alle Bands zuerst im Musiksaal der Schule zusammen, und beschlossen, das auch weiterhin zu tun. Daraus hat sich dann Lurid Lure entwickelt. Die erste große Chance bekamen wir, als es darum ging, den Film eines Schulprojektes zu vertonen, das war unser erstes Mal in einem Studio. Das gute Feedback motivierte uns, ein erstes Konzert zu geben und bald standen wir vor 200 Leuten! Natürlich ist es am Anfang alles andere als leicht und es gibt genug Fallen, die einem die Konzerte sehr mühsam erscheinen lassen.

Schwierig ist auch der ständige Wechsel an Bandmitgliedern, da die meisten nicht zuhause studieren oder wegziehen. Das gute daran ist, dass die „Neuen“ dann meistens mehr Enthusiasmus und Können mitbringen.

Das besondere an Lurid Lure ist sicherlich die Bandbreite und die Melodien. „Automatic“ ist ein Lied in eine komplett neue Richtung, es ist überhaupt erst das zweite Lied mit Klavier. Unsere Lieder zielen auf Hörbarkeit und Wiedererkennung ab, und sollen aber trotzdem einen gewissen Tiefgang haben.

Livekonzerte gibt es erst wieder ab Herbst/Winter 2007.

Durch euch.

Um CDs zu verkaufen, muss zuerst eine für mehrere tausend Euro aufgenommen werden. Die Frage ist, wie viel Geld man mit CDs in Eigenregie überhaupt verdienen kann, wenn kaum jemand bereit ist, zehn Euro für die CD einer Band, deren Lieder nicht bekannt sind, auszugeben. 100 verkaufte CDs sind da viel zu wenig.

Wir sehen MySpace & Co als eine Chance, auf uns aufmerksam zu machen, ein Label zu finden, Konzerte zu bekommen und um vor allem viele Fans zu finden. Irgendwann wird dann endlich unser erstes Album erscheinen.

Für unbekannte, unsignierte Bands haben große Plattenfirmen keine Bedeutung, es sei denn, man zählt zu der handvoll Bands, die jährlich von den Superlabels aus dem Nichts hochgehypt werden. Wenn ihr unter Netlabels kleine, unbekannte Labels meint, die ausschließlich die Musik über mp3-Downloads „verkaufen“, dann haben die noch weniger Bedeutung, weil die kaum mehr können, als die Bands selbst.

Die Selbstvermarktung unbekannter Bands. Wenn man heute nicht beim ersten Konzert entdeckt wird, muss man eben selbst schauen, wie man weiterkommt. Wir schreiben nicht nur die Lieder und spielen die Konzerte, sondern haben auch die Website selbst programmiert und beinahe alle Lieder selbst aufgenommen und produziert. Wir organisieren und promoten auch die meisten Konzerte selbst.

Unser erstes Album.

Live-Konzerte guter Bands im kleineren Rahmen haben eine exklusive Atmosphäre, die Robbie Williams vor 100000 Leuten nicht bieten kann. Die Rolling Stones spielen ja auch lieber in kleinen Clubs, allerdings nicht für fünf Euro.

I have always been a percussionist since age 10. Throughout schools I excelled various academies & academic programs until I joined drum & bugle corps where I played tenors, snare, multiple bass for three years. After that, I taught my own percussion ensemble class in high school… I also belong to a bagpipe band called the Jefferson State Pipe band where I play lead snare drum. That’s mainly my music backbone- although I leave out many other organizations and symphonies.

Usually a happy set mood with twists & turns of emotion within the happiness.
Unique in the way that it is a great sound that found your ears from far away. Also, I love to give my creations out for free, it’s a great feeling to know you’re making someone else feel good. That is what drives my music compositions is knowing that eventually ‘Ted from Timbuktu’ will dig that funky melodic drum break. 

Studio project. If I played live, there would be balloons for everyone. (& pins) (with free beer)

Artistserver.com is pretty much that I believe. Great site for setting up any kind of idea you want to project. Of course there’s TRND- 

If I wanted to solve that, I’d stop making music. I see music as an extension of personality, you can choose to be introverted if need be to make yourself go Kaching$$$.

It’s about supply & demand. Netlabels are cool because they give that extra ‘oomph’ for symbolism that we all cherish so much…

I’ve noticed that balloons & beer have become very trendy.

Releasing a lifetime full of crazy music until I hit the mother of all tunes…

If you meet Ted, tell him I said howdy. 

wir haben uns ziemlich genau vor einem jahr zusammengetan, davor hatten wir zwei solo liveacts. unser name ist eigentlich aus einem schmäh heraus entstanden, aber er war dann eben so ideal, da er so gut zu unsrem electrolastigem sound passt.

das ist garnicht so einfach, da wir sehr unterschiedliche sachen produzieren, da kann von futuristischem IDM, bis oldschooltechno, acidhouse oder popigen electrotracks eigentlich alles dabei sein, was uns halt grad daugt. wir sind auch große 8bit-fans.

wir machen auch Liveacts, und treten manchmal sogar als djs auf. das gehört irgendwie zusammen, produzieren und livespielen. die eigene musik im club zu spielen ist einfach das größte für uns. live sind wir am 19.10. 07 beim clubforum (www.clubforum.at) im alten schl8hof in wels/oö als support für den großartigen acid pauli (console) zu gast und anfang dezember haben wir einen gig in münchen. (unsre aktuellen dates stehen übrigens immer auf www.myspace.com/microchipkids)

wir haben noch nicht recht viel davon gewusst, aber wir finden das das eine gute sache ist, …

im moment arbeiten wir gerade an einem sampler, der allerdings noch eine weile dauern wird. man kann uns auch gern booken, darüber freuen wir uns immer sehr

haben sicher beide ihre vor und nachteile, netlabels bieten halt für unbekanntere musiker bestimmt gute startmöglichkeiten um ihre musik im internet bekannter zu machen.

microchipkids-sticker !

wir machen gerade einen remix für das netlabel corpid und arbeiten auch viel an eigenen tracks für unsere cd und für unser liveset. weiters machen wir ziemlich viel mit unserem visualartist, der auch so oft es geht bei unsern liveshows dabei ist. der hat übrigens auch für unseren track last analog fighter ein video gemacht.
zu finden hier: http://www.videocommunity.com/pc/pc/display/4182/laurin/ (www.kontxt.net)

ja, unbedingt mal unsere myspaceseite besuchen, auf der sind noch weitere tracks sowie videos und fotos von livegigs. www.myspace.com/microchipkids

trndtunes 2.1 – compiled by Mr. Perkins persönlich – jetzt reinhören!

Hier kommt nun das offizielle Ergebnis:

Tja Herrschaften, Euer Wunsch ist uns Befehl:
Wir werden bei der Musikzusammenstellung also weiter Richtung trndtunes 2.0 gehen und ab jetzt alle 3 Monate einen neuen Sampler für Euch zusammenstellen.

…und welche Special Editions es geben wird, das wird an dieser Stelle noch nicht verraten

Konstanz, Sommer 2003, Timo Warken beginnt als Ein-Mann-Projekt unter dem Namen „subkontext“ Lieder zu schreiben und zu Hause aufzunehmen. In den folgenden Monaten entstehen an die zwanzig Stücke, von denen einige im Rahmen klein aufgelegter Sampler (Anti-Pop Compilation und Pack-Magzin CD-Beilage), sowie auf diversen Internetplattformen (Fm4 Soundpark, Myspace) in Umlauf geraten. Die Musik ist angelegt zwischen eingängigem Pop und experimentellen Indie, die Resonanz gut.

Frühjahr 2006, team:lawine formieren sich mit dem Ziel, das „subkontext“-Repertoire zu vertonen und live-tauglich zu machen. Die vier langjährigen Freunde Timo Warken (Konstanz), Raphael Haberer-Proust (Lausanne), Sebastian Hoggenmüller (Konstanz) und Kai Voßkämper beziehen ihren Konstanzer Proberaum. Die Arbeit verselbstständigt sich.
Im Herbst 2006 beginnen team:lawine ihre live-Präsenz mit dem ersten Konzert im Konstanzer Neuwerk, ein Erfolg.

Arrangiert für Gitarre und Gesang, Keyboard, Bass und elektronisches Schlagzeug entsteht eine Mischung aus treibenden, poppigen, teilweise elektronischen Grundelementen, kombiniert mit sympathischem Indierock. Die deutschen oft zweistimmig realisierten Texte erinnern an die frühe Hamburger Schule, mit Liebe zur melancholischen Melodie.

Wir arbeiten an einem kompletten Set und sind momentan auf der Suche nach Auftrittsmöglichkeien…

Unser Keyboard-spielender Informatikerfreund und Open Source-Fanatiker raphaël haberer-proust hat uns mit dem Konzept bekannt gemacht …eine schöne Idee!

Noch nich, aber demnächst wird in einem kleinen Studio eines Freundes aufgenommen und produziert….

Jedes Label hat seine berechtigung, dass es Künstlern ermöglicht sich zu verwirklichen und ihnen die Möglichkeit bietet, innerhalb einer fairen Kooperation zu existieren. Klar sind kommerziellere, größerer Labels anfälliger für den „Missbrauch“ ihrer verhältnismäßig starken Marktposition, und neuere Netz-gestützte bieten interessante Alternativen, die wacklige Rahmenbedingung bleibt jedoch der Mensch und seine selbstgebastelte Umwelt.

Trends sind nicht wichtig, wichtig ist, sie von ihrer guten Idee zu trennen.

Wir werden Musik machen.

Wir bedanken uns für das Interesse…

Angefangen hat alles mit Hip Hop mit meinem Kumpel Ham. Es folgten ein paar Auftritte in der nahen Umgebung und auch in Bayern. Nebenbei hatten wir eine Unplugged-Liveband. 2003 besuchte ich die SAE mit Audio Engineer Diplomabschluss in München und so kam ich dem Produzieren sehr viel näher. 2005 zog ich wegen dem Studium nach Graz, musste daher allein Musik machen und entdeckte die Liebe zur elektronischen Musik.
Als MC nannte ich mich Fistik, daher die Abwandlung zu Fistognosticated…klingt irgendwie wissenschaftlich . Veröffentlichungen meiner Musik gibt es bis jetzt nur auf myspace.com und dem Fm4 Soundpark.

Ich lege sehr großen Wert auf schöne Melodien kombiniert mit flashigen Harmonien, wobei der Rythmus dabei keinesfalls zu kurz kommt. Ich versuche dabei keinen anderen Musikstil zu imitieren, sondern experimentiere mit diversen Stilrichtungen. Es ist eine Mischung aus Drum&Bass, Hip Hop und träumerischen Parts. Ich versuche immer, ein gewisses Bild aus meinem Kopf umzusetzen und dieses dem Hörer zu suggerieren.

Vorläufig ist es ein Studioprojekt, da es elektronische Musik ist und im Computer entsteht. Es ist eher mehr für Clubs und zum Daheim-anhören gedacht

Ich habe Creative Commons erst durch trnd kennengelernt, die mich nach meiner Veröffentlichung auf Fm4 Soundpark darauf aufmerksam gemacht haben.

Vorläufig verdiene ich noch kein Geld mit meiner Musik, aber ich plane im Frühjahr 07 mein erstes Album zu veröffentlichen.

Die Plattenfirmen verlieren immer mehr an Bedeutung, da man im Internet alles veröffentlichen kann. Dies führt aber rasch zu einem Wirrwarr und gute Musik geht dadurch oft unter. Ich habe bis jetzt noch nicht viele Erfahrungen mit Netlabels, aber ich denke, dass das ein gutes Sprungbrett für neue Künstler ist.

Trends sind nicht immer positiv, denn meiner Meinung nach entwickelt sich die Musik zur Zeit zurück und nicht vor. Jeder macht Musik, ob es gut oder schlecht ist, und will es verkaufen. Ich mag diese technoiden pseudominimalistischen Produktionen nicht, die zur Zeit im Radio zu hören sind, ob sie nun mit Punk, Hip Hop oder sonst was gemischt sind.

Wie gesagt plane ich im Frühjahr 07 ein Album und weiters ein Album mit meiner Band ‘Les Freax’.

Bleibt immer auf der Suche nach guter Musik und lasst euch nicht immer gleich von Trends mitreißen.

I started doing audio/visual experiments with basic equipment back in 1990, e.g. vcr’s connected to guitar amps connected to televisions connected to keyboards, etc. When I had an interesting configuration of different elements I would end up getting incredibly unusual sound while at the same time unknowingly destroying everything with dangerous power surges and cross connections. All of the experimentation led me to various styles of abstract techno industrial hybrids.

The name Subtronik came to me one day back in ‘98 and I’ve used it ever since.

My music is a mixture of different genres I like such as dnb, breakbeat, electronica, and industrial. I tend not to stick with one style because it gets boring. My music is unique because theres a hidden message in everything I create.

I only do studio work. I’m not interested in live performances.

They contacted me.

No discs for sale as of yet. I’ll be pressing something soon hopefully though..

I don’t have any opinions on ‘big record companies’. No idea. Don’t know..

Musical futures will trend toward brain chips that will make every listener an artist.

I’ll keep making music until I’m uninterested in it. I’ve got four new tracks in the works and am slowly completing them one at a time.

I make ceramic cats on the side for extra money.

Fabio und ich (Lukas) haben bereits zuvor zusammen in der Emo-Pop Band Sevendaysleft gespielt. Im Jahr 2004 hat sich diese Band aufgelöst…
Wir haben dann beide weiter Songs geschrieben, die jedoch musikalisch in eine ganz andere Richtung gingen. Als ich dann nach einem einjährigen Aufenthalt in England (und mit einer ganzen Ladung Songs im Gepäck) Ende 2005 zurück nach Köln kam, haben wir uns auch bald schon wieder mit den Gitarren zusammen gesetzt.
Uns war klar, dass wir wieder zusammen in einer Band Musik machen wollten – es fehlten nur die übrigen Musiker. Guido haben wir relativ schnell über einen Aushang gefunden, und als er zum ersten Treffen kam, hat er unser Herz natürlich gleich im Sturm erobert. Lena kannte ich schon vorher…nur ein Keyboard mussten wir ihr noch in die Hand drücken… Und im März 2006 haben wir dann nach langer und mühsamer Suche mit Olli endlich noch einen großartigen Mann für die Drums gefunden. Und jetzt haben wir viel Spaß daran, Konzerte zu spielen und die Menschen tanzen zu sehen…
Im Frühjahr 2006 haben wir ein erstes Demo aufgenommen, das auf unserer Homepage angehört oder auch auf Konzerten erworben werden kann.
Für den Song Carry On haben wir außerdem mit der freundlichen Unterstüzung unserer Regisseurin Anna „Peanutqueen“ Lumpe ein kleines Self-Made Video produziert.

Wir machen Pop-Musik und finden das gut. Pop bedeutet für uns: eingängige Melodien, Musik zu der man auch mal tanzen kann, am besten sogar Musik, zu der man tanzen MUSS…
Als musikalische Einflüsse würde ich persönlich 50er/ 60er Oldies, Brit- und Powerpop der frühen 80er, Alternativ-Country-Zeug und was man so gemeinhin unter Indie-Pop versteht anführen.
Das Besondere daran? Hm…ich würde sagen, dass für uns eine gute Melodie auf jeden Fall im Vordergrund steht. Wenn ein Song zum Ohrwurm werden kann, ist das Ziel erreicht. Deshalb machen wir schließlich Pop-Musik. Wir legen deshalb auch besonders viel Wert auf den Gesang und verbinden die genannten Einflüsse auch immer mit mehrstimmigen Gesangslinien.

Uns soll man so oft wie möglich live sehen können! Wenn eine Band es schafft, live den Funken überspringen zu lassen, so erachte ich das als eine wesentlich größere Leistung als im Studio, wo man naturgemäß auch sehr viel „tricksen“ kann.
Unsere Live-Termine kann man sich über unsere Homepage www.stereoinn.de beschaffen.

Unsere liebe Freundin Anna hat uns darauf hingewiesen, und wir nehmen natürlich gerne jede Gelegenheit war, unsere Musik an die Öffentlichkeit zu tragen.

Unsere CDs kann man auf unseren Konzerten bekommen.
Das reicht natürlich nicht wirklich, um davon reich zu werden. Tatsächlich ist Geldmangel auch ein nicht zu unterschätzendes Problem, da heutzutage ohne eine sehr gute Produktion nicht viel zu erreichen ist und Studiozeit eben viel kostet. Wir sind allesamt Studenten…man kennt das ja.

Ich bin der Ansicht, dass es absolut sinnvoll ist, einen festen Tonträger zu veröffentlichen. Wir haben die Erfahrung gemacht, dass die Leute immer noch sehr viel lieber eine „richtige“ CD in den Händen halten, als sich bloß unsere Songs aus dem Netz zu saugen.
Ich selbst kann das nur nachvollziehen. Wenn mir eine Band richtig gut gefällt, dann möchte ich auch eine Platte (oder eben eine CD) in den Händen halten können…
Nichtsdestoweniger bietet das Internet enorm viele Möglichkeiten, um die eigene Musik zu verbreiten und Beziehungen zu knüpfen. Insofern hat man es als Band heutzutage wesentlich einfacher als noch vor ein paar Jahren, die eigene Arbeit zu promoten.

Stereo Inn.

Rosig hoffentlich!
Wir möchten weiterhin so viel live spielen wie möglich und würden selbstverständlich unsere Musik sehr gerne über ein Label veröffentlichen …und natürlich weiterhin genauso viel Freude an all dem haben wie bisher.

Wir hoffen, dass euch unsere Musik gefällt! Wenn ja, kommt zu unseren Shows und tanzt und singt! Das ist das Schönste!

Ende 97 fing ich an Texte zu schreiben um weniger draußen rum zu hängen! Wir hatten keine Beats und ins Internet kam auch kaum einer. Ich hatte so viele Ideen und wollte soviel machen, aber ohne Instrumentals und die Möglichkeit aufzunehmen ging halt gar nichts. So baute ich 98 meine ersten Beats mit einem billig Soundprogramm. Unsere erste Demo CD haben wir dann im Musik Bunker Aachen auf 8 Spur aufgenommen und selbst abgemischt. 2000 haben wir als acFormation zusammen mit Mr. Magie im MAB Studio das Album “Drunken MC” produziert, das aber nie offiziell raus kam!
Bis Ende 2002 hatten wir danach kaum Möglichkeiten mehr Musik zu machen, ich hab hunderte Texte geschrieben, ohne die Gelegenheit zu haben sie aufzunehmen. 2005 schloss ich mich dem Independent Label „maXimale Belastung“ an, auf dem dann 2006 mein erstes richtiges Soloalbum namens „Schreibsucht“ veröffentlicht wurde.
ACME war eigentlich mein Spitzname, hat aber auch folgende Bedeutung: A Company Making Everything (Ein Unternehmen, das alles macht). Das passt gut zu mir, denn es gibt nichts was ich nicht mache!

Meistens entstehen meine/unsere Tracks aus einem Gefühl heraus. Neben den banalen und aggressiven Battle Tracks konzentriere ich mich mehr auf Inhalte, Storys und Emotionen. Ich würde sagen das diese Songs den Unterschied zwischen uns und anderen Rappern ausmacht da diese Songs lebensecht sind und jeden ansprechen egal ob Alt oder Jung!

Seit einiger Zeit arbeiten wir/ich überwiegend im Studio aber von einem Studioprojekt kann man da nicht reden. Es sind einige Auftritte geplant aber dazu kann ich noch nichts Näheres sagen, die Daten werden aber bekannt gegeben.

Ich denke das ist eine Sache die gar nicht zu vermeiden ist. Onlinetracks for Free müssen einfach da sein, damit man überhaupt gehört wird und man eine breitere Masse erreicht.

Ja es gibt das oben erwähnte „Schreibsucht“ Album und an dem Nachfolger „Zwischen Gut & Böse“ der 2007 auf den Markt kommt, arbeiten wir gerade. Wir bringen dazwischen aber immer wieder gratis EP`s, LP`s und Mixtapes raus, die man auf unseren Pages runterladen kann. Die Freetracks dienen ja auch der eigenen Werbung. Als Newcomer kann man sich halt keine teure Werbekampagnen leisten, und muss eben versuchen über diese Wege bekannter zu werden.

Ich weiß nicht ob ein Netlabel besser ist, es hat seine Vor- und Nachteile so wie vieles durch das Internet. Einerseits ist man viel flexibler anderseits wird vieles sehr unpersönlich, ein gemeinsames Miteinander ist, meiner Meinung nach, im Netz nicht möglich. Um eine gute, konstante Zusammenarbeit gewährleisten zu können, bedarf es eine Menge an Vertrauen und Gleichgesinntheit. Diese Grundlagen entstehen nicht durch den Kontakt im Netz alleine, nur in Ausnahmefällen, sprich durch jahrelangen Kontakt, ist das möglich. Ich spreche aus Erfahrung wenn ich behaupte das über die Hälfte, der ausschließlich im Netz entstehenden Projekte, ihr volles Potential nicht erreichen. Menschliche Sympathie kombiniert mit der gleichen Leidenschaft zur Musik, sind das A und O für ein erfolgreiches, gemeinsames Projekt! Es ist also egal ob große Plattenfirma oder Netlabel solange die Menschen die miteinander arbeiten, zueinander stehen!

Ja da kann ich nicht viel zu sagen, der momentane Trend ist nicht wirklich trendy für mich. Ich denke dass die Freude an Aggression, Hass und Gewalt bald vorbei ist und man sich wieder mehr nach tiefsinnigen Inhalten sehnt. Wenn man allerdings sehr gläubig ist, dann sieht es eher so aus als ob das Menschsein sich dem Ende nähert! Einen Trend gibt es für mich ehrlich gesagt nicht.

Es sind einige neue Projekte schon im Anlauf, die allerdings nicht dem momentanen Trend gerecht werden. Es wird eine Mischung zwischen Vergangenheit und Zukunft, wie dies jedoch ankommt bleibt abzuwarten. Mein zweites Album „Zwischen Gut & Böse“ ist in der Endphase und bringt einige Überraschungen mit sich.

Die Leute sollten sich nicht zu sehr darauf versteifen was andere machen, die eigenen Ideen fallen oft ins Wasser aus Angst nicht dazu zu gehören – das ist SCHWACHSINN! KEEP IT REAL sag ich da nur!

Eigentlich sollte das Projekt ja “Susi und die starken Männer” heißen, fast wie bei Wicki, und vor allem Franz Grappa ist im Bauchbereich ziemlich stark, wenn Ihr wüsstet!!! Aber dann war das allen zu lang, so wurde aus den starken Männern “Susis Männer”. Und das ist auch gut so, weil die armen Männer im Schatten von Susis Sonnenschein ja völlig verblassen würden!

Naja, es doch so, dass es ziemlich viel weich gespülte Musik gibt, die zwar sehr gefällig, aber ohne Ecken und Kanten ist. Es muss doch aber auch einen Mittelweg geben – Musik, die nicht gegen alle Hörgewohnheiten verstößt, die anspruchsvoll ist, und die dennoch eigenständig ist, kompliziert ohne verkopft, albern ohne doof, cool ohne nachlässig.

Im Moment gibt´s Gigs nur im Studio. Susis Männer haben sich zunächst einmal zusammengetan, um die Musik zu realisieren, die sie selbst gerne hören wollten. Da konnte ja noch niemand ahnen, dass Susi sich gleich als so ein Sonnenscheinchen herausstellen würde. Also, auf die Bühne geht´s wohl trotzdem erstmal noch nicht. Mal abwarten.

Warum nicht?

Also, das klingt jetzt vielleicht komisch, is aber so: Susis Männer gibt es nicht in erster Linie wegen Kohle. Was nicht heißt, dass wir uns unter Wert verkaufen wollen. Vor allem hatten wir ganz einfach Bock, was auszuprobieren. Musik zu machen, die eben was Eigenes hat. Wo man nicht bei allen Liedern sagen kann: Das tut jetzt wie der und der.

Man muss ja nur den Fernseher einschalten: Was da an Musik läuft, hat in der Regel eine der großen Firmen im Rücken; von daher: klar funktionieren die noch. Aber die Majors haben Riesenapparate, die finanziert werden müssen, da hängen Arbeitsplätze und damit soziale Verantwortung dran. Das heißt aber auch, dass die einfach bis zu einem gewissen Grad auf Nummer sicher gehen müssen.
Es ist doch so: Wenn du also als unbekannte Band los legst, ist es fast utopisch, gleich bei einem Major zu landen. Genau deshalb ist das Internet ein Geschenk. Du bist jetzt nicht mehr abhängig von den Leuten in diesen Firmen, die immer auch Betriebswirtschaft im Kopf haben müssen. Das Internet macht es möglich, dass auch ein unbekannter Musiker, dass eine neue Band ein Forum findet, um die eigene Musik anderen Leuten vorzustellen.
Und gerade, wenn du Musik machst, die eben nicht stromlinienförmig auf Massenerfolg getrimmt ist, sondern die sich Eigenständigkeit leistet, dann sind das Internet und Netlabels eine fantastische Möglichkeit, eine riesige Chance – ohne die traditionelle Seite zu verfluchen. Man sollte schon die jeweiligen Rahmenbedingungen sehen.

Also erstmal ist seit der Fußball-WM ein Trend, dass wir Deutschen etwas lockerer im Schritt geworden sind. Das tut uns allen verdammt gut. Dieser ständige Pessimismus, das ganze Gejammere, das konnte einem schon ganz gewaltig auf die Nerven gehen! Der oberste Trend ist deshalb: Nicht dauernd Angst haben, nicht dauernd das Negative sehen, sondern sich am Leben zu freuen.
Dazu kommen dann die ganzen anderen Sachen: Auch in der Gemeinschaft muss Platz für Individualität sein. Und das Internet kann helfen, deine Individualität auszuleben, ohne anderer Leute Kreise zu stören. Wer einen besonderen Geschmack hat, muss sich nicht mehr grämen, und einsam fühlen, sondern hat auf virtuellem Weg eine reelle, die Produkte, aber auch die Leute zu finden, die denselben Geschmack – fernab von Mainstream – haben.

Musik. Noch mehr Musik. Ganz viel Musik, die sich nicht an das anbiedert, was von einem erwartet wird. Musik, die von uns kommt.

Wir sind trnd.com und allen Mitgliedern wahnsinnig dankbar für diese Chance, dass unsere Musik rumgeht. Es ist ein total schönes Gefühl, dass wir jetzt wissen, dass es da draußen Leute gibt, denen unser Sound gefällt! Ohne, dass wir in Radio und Fernsehen rauf und runter gedudelt werden. Hurra! Das ist richtig klasse!!!

naja, ich produziere nun seit 14 jahren (anfangs sporadisch – in letzter zeit dauernd) in verschiedensten elektronischen richtungen, drum’n’bass, hiphop, broken boogie, whatever. billy barbados heisst so, weil ich mit dem namen unverfaengliches, aber viel assoziiere. hat irgendwie eine positive konnotation, klingt schoen und ist leicht zu merken. ich habe immer wieder unter verschiedenen pseudonymen produziert, aber billy und sein stil haben sich durchgesetzt.

ein kritiker hat das mal als ‘musikalischen slapstick’ bezeichnet. billys sound ist mit viel gefrickel und hat oft etwas wehmuetiges. seit ich mir ein grossmembran-mikro gekauft hab, muss ich die vocals nicht mehr mit dem headset aufnehmen, was mich mehr in richtung pop schwimmen laesst. und pop ist imho ein wichtiger bestandteil. musik komplett zu abstrahieren bringt wenig. hoechstes ziel ist, bei menschen durch bestimmte klangmuster oder toene etwas hervorzurufen. musik muss watschen, beruhigen, wehtun, lindern, aufstacheln, …

billy barbados ist ein reines studioprojekt. allerdings bastelt er gerade an einem liveact, aber das ist noch zukunftsmusik.

ueber den trnd-sampler

ich krieg meine miete nur selten durch musik zusammen. trotzdem waer’s fein, damit geld zu verdienen. wie das genau funktionieren soll, ist mir aber noch ein raetsel …

ich mag netlabels. und ich mag keine majors. weil die kommerzialisieren. aber wenn die bei mir anrufen, hoer ich’s mir zumindest an …

trends sind fuer mich eher so sachen, die in meinem freundeskreis entstehen. der trend zum exzessiven hennessy-konsum an einem tag, der trend zum heute-mal-nicht-rausgehen am naechsten. trends? parcour? serioes verpackte esotherik? keine ahnung.

billy hat die finger bei edward im spiel, und auch bei den monkey beats inc., einer musiker-plattform, die spezial-hiphop auftraegt. ansonsten versuch ich grade, ein vokalensemble zusammen zu stellen, nur so zum spass. und nebenbei wird fleissig weiter produziert.

ja. lest mehr. esst gesund. seid nett zu den nachbarn. aber macht, was ihr wollt.

Die Band entstand im Zuge einiger Jam Sessions und wurde dann nach und nach erweitert. Zu Beginn waren es Herbert am Keyboard und Michi an der Gitarre, stimmlich erweitert wurde die Band mit Gerald. Im Jänner 03 waren dann unser Bassist Stefan und unser Schlagzeuger Jochen, die wir durch den FM4 Soundpark „gescoutet“ haben auch mit dabei.

Lost in Majority hat im Prinzip mehrere Bedeutungen. Im Grunde geht es um gelebte Demokratie Wichtige Entscheidungen werden prinzipiell einstimmig beschlossen, was allerdings den Nachteil hat selten zu Entscheidungen zu kommen. Somit gab es zwar meistens eine Mehrheit, aber gebracht hat sie nichts -> Lost in Majority. Vielleicht hat es also auch etwas mit falsch verstandener Demokratie zu tun, ich werd mal bei der UNO nachfragen, was die davon halten

Aber auch außerhalb der Band gibt es natürlich unzählige Randgruppen, die sich in mehrheitsdominierten Systemen verlieren, sowohl auf politischer, rassischer oder auch auf musikalischer Ebene. Und auch in diesem Sinn wollen wir Lost in Majority verstanden wissen. Wir bemühen uns um ehrliche Musik in einer Zeit von Casting-Shows und Reißbrett-Produzenten. Und auch hier sind wir Lost in Majority.

Da die meisten Bandmitglieder 2003 bei Null angefangen haben und gerade mal gewusst haben, wie sie ihr Instrument halten sollen sind wir rückblickend froh darüber, wie gut es für uns gelaufen ist. Wir haben eine Demo EP aufgenommen, die nun bereits vergriffen ist und stecken in Verhandlungen mit einem kleinen Label, mit dem wir vorerst eine um ein paar Songs erweiterte neue Auflage pressen werden. Außerdem haben wir innerhalb eines Jahres rund 20 Gigs gespielt. Für die Zukunft ist noch einiges mehr geplant, man sollte also noch von uns hören

Unsere Musik wird mittlerweile als PowerPopRock bezeichnet. Auf Schubladisierungen legen wir allerdings keinen großen Wert. Normalerweise reihen wir uns einfach in die Alternative Rock Schiene, die ist groß genug, da drinnen wird man uns irgendwo finden

Das besondere an unserer Musik ist, dass wir geschehen lassen, was passiert. Wir sind sehr um Ehrlichkeit bemüht.

Ein sehr wichtiger Aspekt ist hier vielleicht noch, dass sich unsere Musik stetig verändert. Früher waren wir eher melancholisch und ruhig. Losing a friend ist aus dieser Schaffensperiode. Mittlerweile drücken wir immer wieder mal ordentlich aufs Gas

Ganz im Gegenteil, wir spielen sehr gerne und so oft wie möglich live, derzeit sind wir allerdings dabei ein paar neue Songs zu schreiben..

Die Musikindustrie befindet sich derzeit auf einem ganz falschen Weg. Neuerungen werden negiert, bzw. man versucht, bildlich gesprochen, den Computer ins Grammophon zu stopfen. Man begeht sogar ein Verbrechen, wenn man sich die Noten von diversen Liedern heraushört diese notiert und mit anderen teilt. Wir glauben, dass dieser Weg anstatt die Musik zu töten, wie man sooft hört, eine unglaubliche Vielfalt bringen wird. Die eingefahrenen Distributionskanäle verlieren an Bedeutung, während eine unglaubliche Vielzahl neuer Möglichkeiten, Musik zu verbreiten entsteht. Eines unserer größten Ziele ist es, unsere Musik im größt möglichen Ausmaß zu verbreiten.

Natürlich gibt’s von uns auch die bereits angesprochene Demo EP zu kaufen, demnächst sogar eine erheblich erweiterte (8 statt 3 Songs .

Die Creative Commons sind für uns tatsächlich eine sehr feine Sache, allerdings wollen wir in Zukunft nicht ausschließlich unter Creative Commons veröffentlichen. Denn mit der Musik, die man zum Kauf oder zum Download bekommt ist weit mehr verbunden als eine Spaß-Gaudi-Fraktion, die ein Mikro aufstellt und den Proberaummitschnitt veröffentlicht. Für eine gute Nummer fließt auch auf Seiten des „Künstlers“ meist sehr viel Geld (ganz abgesehen davon, dass auch die Erarbeitung und Herstellung eines Songs richtige Arbeit sein kann). Musik ist wertvoll und sollte auch einen Wert haben. Was wir allerdings nicht einsehen sind 1 Euro pro Song und DRM. Sollten wir in Zukunft Geld für spezielle Lieder verlangen wird sich das im 20 oder 30 Cent Bereich abspielen und einen Kopierschutz lehnen wir ab. Außerdem soll man ja auch was extra bekommen, wenn man sich eine CD von uns kauft!

Wie bereits gesagt verlieren die Plattenfirmen den Boden unter den Füßen, wenn sie nicht ihr „letztes Hemd“ in zeitgemäße Konzepte investieren. Selbstverständlich würden sich die meisten Bands wenn sie die Wahl hätten von einem großen Label aufgebaut zu werden oder lieber bei einem kleinen Netlabel teils kostenlos zu vertreiben lieber den Big Deal unterschreiben, aber 1. passiert das de facto nicht mehr, also vielleicht die Unterschrift schon, aber einen jahrelangen Aufbau gibt’s nicht, entweder es rechnet sich bald oder gar nicht und 2. zukunftsweisend ist es trotzdem nicht.

Wichtige Trends bezogen auf die Institution Band als solche sind für uns Eigeninitiative und Networking! Die Möglichkeiten sind vielfältig. Jeder kann in der globalen Welt selbst entscheiden, wie er sich präsentieren will, wen er erreichen will und was er tun will um seine Ziele zu erreichen.

Frühjahr und Sommer werden wir 4-5 Nummern im Studio einspielen und damit unsere bestehende Demo EP ergänzen und neu auflegen. Außerdem wird es ein paar Konzerte geben. Im Sommer geht dann unser Gitarrist für 3-6 Monate ins Ausland. In dieser Zeit wird wieder fleißig Song gewritet. Danach werden wir wieder viel Spielen um die vielen neuen Songs unters Volk zu bringen. Ein großes Album ist in 1-1,5 Jahren geplant

Wie die meisten Musiker leben wir vom Feedback, wenn euch gefällt, was wir machen, dann teilt uns das mit, ladet euch unsere Songs runter teilt sie mit Freunden, kommt zu unseren Konzerten und habt Spaß daran!

Zwei jungs, die sich seit 17 jahren kennen und in alle winde verstreut waren, finden ploetzlich wieder zusammen. packen ihre instrumente aus, ihre ideen, ihre herzen. jammen nachmittags in parks und nachts in fremden wohnzimmern. programmieren fiebrige beats und acidlines. diskutieren naechtelang ueber den gschmack, den die band haben soll. sie nennen sich ‘:edward’ nach stevensons edward hyde, der dunklen seite im menschen, der moralisch geaechteten.
6 wochen nach dem ersten treffen spielen sie ihr erstes unplugged-konzert auf einem bandfestival. 2 wochen spaeter werden sie fuer ein kulturfestival gebucht.
nun sitzen sie am computer und basteln ihr erstes album: dos corazones con cojones.

Wild, eruptiv, leidenschaftlich, liebend und wuetend zugleich. man koennte es psychocountry nennen. oder electropolka. aber weil verschiedene musikstile darin amalgamisieren, kann man das nicht so genau sagen.

Live sieht man uns momentan nur unplugged und zu zweit. hier in der gegend wachsen musiker nicht auf den baeumen.

ueber den trnd-sampler

Momentan versuchen wir nur, die musik und die band bekannter zu machen. und wenn’s gut laeuft, kommt der rest von alleine. das debut – derzeit noch im produktionsstadium – gibt’s dann wohl bald ueber unsere website zu erwerben – www.myspace.com/billyanded.

Och, das ist uns eigentlich ziemlich wurscht. netlabels sind cool, weil schnell und deshalb hart am trend, ausserdem gibt’s da eher spartenmusik als bei bmg. will sagen, die richtig schicken sachen findet man am ehesten irgendwo im netz.

Ein schoener trnd erscheint uns, dass die menschheit langsam mehr wert auf gutes essen zu legen scheint.

Das wuerden wir selbst gern wissen, wie die zukunft aussieht. momentan sind die kalender voll von studioterminen, proben und in-bars-rumhaengen. wir werden auf jeden fall unsere musik weiterentwickeln und dabei aufpassen, dass moeglichst viele groupies an uns kleben bleiben

Eine politische message oder sowas? nein. vielleicht nur soviel: … ach nein, das auch nicht.

Ich habe ca. 2001 angefangen, Texte zu schreiben und Beats zu machen, richtig produzierte Tracks entstanden aber erst 2003, als ich über das Internet den deutschen Hip Hop Producer Bahony kennengelernt habe und wir ein paar Nummern zusammen aufgenommen haben. Seitdem habe ich auch mit recht vielen anderen Künstlern bzw. Produzenten zusammengearbeitet. Seit 2005 stehe ich zusammen mit meinem DJ King P Pete auf der Stage und wir spielten Shows u.a. mit den Maniax (Ferris MC u. Marc Deal), Samy Deluxe u. DJ Mixwell, Total Chaos,…
Veröffentlichungen beschränkten sich bislang eigentlich auf Internet-Releases (also div. Online-EPs usw.), allerdings arbeite ich z.Zt. an einer 10-Track-EP, die wahrscheinlich noch im 1. Quartal 2007 auf CD veröffentlicht wird und an einem Album zusammen mit Bahony, der die gesamte LP produzieren wird.

Deutschsprachiger Hip Hop mit Texten, die mehr aussagen, als die allgegenwärtigen Plastikgangster-Raps.

Man kann uns natürlich auch live sehen, nur sind in nächster Zeit keine Shows geplant (im Moment hat die Arbeit an neuem Material Priorität).

Ehrlich gesagt habe ich erst durch Euch zum ersten Mal etwas von den Creative Commons gehört. Ich selber bin nicht bei der AKM (also dem österr. Gegenstück zur GEMA) gemeldet und habe mir auch bis jetzt noch nie ernsthaft Gedanken über eine Anmeldung gemacht. Liegt wohl auch daran, dass ich noch nie einen Tonträger veröffentlicht habe…
Finde aber, nachdem ich mich ein bisschen über dieses System informiert habe, dass es sicherlich eine recht interessante Sache ist (v.a. eben für Underground-Künstler).

Bislang sind noch keine CDs im Umlauf, allerdings sind eine EP und eine LP in Arbeit, wie oben erwähnt. Ansonsten hat meine Musikrichtung finanziell gesehen wohl insofern den Vorteil, dass nicht so viel Geld benötigt wird, um halbwegs brauchbare Musik zu produzieren – Im Vergleich zu Rockbands beispielsweise, die ja schon mehr Geld allein für die Instrumente ausgeben müssen. Die Instrumentals können praktisch komplett am PC erstellt werden, für die Vocals benötigt man halt ein bisschen Equipment und für Live-Shows Turntables incl. Mixer für den DJ – hält sich aber trotzdem in einem sehr erträglichen Rahmen. Als Profimusiker kann man sich in Österreich (v.a. als Hip Hop Act) wohl sehr schwer etablieren.

Die großen Plattenfirmen haben durch das Internet bestimmt eine gewisse Konkurrenz durch kleinere Labels bekommen, allerdings liegt da wohl allein im finanziellen Bereich ein sehr großer Abstand, soweit ich das beurteilen kann. Die große Kohle liegt schließlich in der breiten Masse und diese wird hauptsächlich über die Medien (MTViva, etc.) erreicht. Und genau das ist der Punkt, der die „Großen“ von den „Kleinen“ unterscheidet. Sich Gehör zu verschaffen ist schließlich der wichtigste Schritt, sein Produkt auch zu verkaufen und da hat man es als Indie- bzw. Netlabel doch bedeutend schwieriger, die seit Jahrzehnten gewachsenen Strukturen zu unterwandern – Auch wenn das Internet zweifelsfrei eine sehr gute Basis bildet. Ich selber bin bei keinem Label unter Vertrag, aber allein der Name, der auf einem Produkt draufsteht, beeinflusst ja den Großteil schon. Ich sehe das auch bei Live-Shows. Wenn nicht im Festival-Namen eine Radiostation oder „Red Bull“ o.ä. steht, muss man einfach damit rechnen, dass nur ein Bruchteil von den Leuten kommt, als eigentlich möglich wäre – auch wenns inhaltlich (sprich musikalisch) genau das gleiche bieten würde. Ich selber habe letzten Sommer ein kleines Festival mitveranstaltet und wir haben bewusst auf einen großen Sponsor verzichtet. Erschienen sind dann ca. 50% der Leute, mit denen wir gerechnet hatten, dabei hatten wir wirklich 4 der besten heimischen Bands aus diversen Genres am Start. Nur als Beispiel.

Musikalisch gesehen geht der Trend meiner Meinung nach in die Richtung, seine Originalität zu bewahren. So ist auch dieser Indie-Rock-Boom beispielsweise zu erklären glaub ich. Die ganzen Casting Shows haben halt auch die Kunden für die Kommerzmusik mit der Zeit gelangweilt. In letzter Zeit etabliert sich zumindest in Österreich so eine Szene mit einem eigenen Lifestyle. Die Leute verbinden da irgendwie Sport, Party und Musik miteinander. Großteils sind das halt Snowboarder u. Freeskier usw. Irgendwelche Contests am Samstag Nachmittag, am Abend die Aftershowparty und am nächsten Tag Probe mit der eigenen Punkband (zumindest kenne ich ein paar solcher Beispiele). Ich selber habe auch letztes Jahr 2x bei so Partys von eben diesen beiden Sportarten gespielt. Jeder will irgendwie seinen eigenen Stil ausleben und man geht glaub ich nicht mehr so nach dem medial „aufgezwungenen“ Erscheinungsbild, das im Moment der Trend sein soll. Die Leute nutzen irgendwie mehr ihre Möglichkeiten, sich selber zu repräsentieren, als früher.

In näherer Zukunft erst einmal neues Material aufnehmen und die zwei angesprochenen Tonträger rausbringen und danach werde ich wieder vermehrt nach möglichen Live-Shows ausschau halten. Einfach versuchen, sich in den größeren Städten einen Namen zu machen und nebenbei vielleicht auch ein paar Leute kennen lernen, die einem weiterhelfen können – schadet nie…
Ansonsten mache ich mir eigentlich noch nicht so viele Gedanken über die Zukunft, da es in der Vergangenheit auch meistens so war, dass sich manche Dinge kurzfristig ergeben und man dann seine Prioritäten anders setzt, als geplant.

Bleibt cool! ) und Danke, dass Ihr mich Teil von Eurem feinen Projekt sein lasst )

Es war einmal zu Beginn des Jahres 2002, als sich drei Freunde der Punkmusik in einem stickigen, abgedunkelten Kellerabteil trafen und unter Ausschluss der Öffentlichkeit die Band ERNST gründeten. Schluss mit lustig… hier kommt ERNST war die Devise und mittlerweile können wir auf 3 CDs und über 60 Auftritte zurückblicken. Der Sieg beim Oststeirischen 8-Städte Bandwettbewerb sowie der Einzug in die Top 25 beim FM4 Protestsongcontest mit unserem Lied „Wunderschönes Wien“ machten uns besonders stolz.
Unser Letztes intensives Projekt: die neue ERNST-CD „Lieder, die die Welt verändern“ !

Wir machen ganz einfach Punkmusik mit sozialkritischen, deutschen Texten. Das kann einerseits ganz lustig, andererseits wieder sehr ernst sein. So wie es uns eben in den Sinn kommt – wir nehmen uns kein Blatt vor dem Mund! Und so bewegen wir uns, fernab von gecasteten Bands oder zwanghaft kommerziell komponierten Liedern, in unserer Musiklandschaft als Insidertip für Deutschpunkfans.

Wir sind zu 99% eine Liveband – unsere aktuellen Auftritte findest du unter www.ernst.co.at .

Wir sind eigentlich so drübergestolpert und haben bemerkt, dass Creative Commons eine super Möglichkeit bieten um uns bzw. unsere Songs den Fans zu präsentieren.

Wir haben eine große Auswahl an ERNSTen Produkten auf unserer Heimseite www.ernst.co.at auf der man neben unserer CDs auch T-Shirts, Girlie-Shirts, Kapuzenpullis, Kappen, String-Tanga,… erwerben kann.
Für uns ist es wichtig, dass Leute, die sich für unsere Musik interessieren auf uns aufmerksam werden. Und genau dafür ist Creative Commons wie geschaffen.

Diese Frage können wir mangels fehlender Erfahrung mit „großen“ Plattenfirmen nicht beurteilen. Ich bin jedoch der Meinung, dass diese Plattenfirmen schon lange Musik auch auf elektronischem Weg vertreiben und somit auch auf diesem Gebiet mitmischen.

Ich glaube man darf Trends nicht überbewerten. Daher versuchen wir auch identisch zu bleiben und nicht zu kopieren. Einen Trend hinter herzueilen zerstört die eigene Identität.

Wir wollen Musik machen und mit unseren Liedern und Texten Leute zum Nachdenken aber auch zum Schmunzeln bringen. Einfach eine gute Zeit mit den Fans bei den Konzerten zu haben, und das so oft wie möglich ist unser Wunsch. Vielleicht sieht man sich ja bei einem Konzert mal wieder – wir würden uns auf jeden Fall freuen.

Wenn Ihr mehr von ERNST wissen wollt schaut mal vorbei unter www.ernst.co.at – und falls ihr mehr hören wollt besorgt euch unsere neue CD „Lieder, die die Welt verändern“. Also bis zum nächsten Mal wenn es heißt: ERNSTe Musik in einer ERNSTen Zeit!

Den Anfang markiert eigentlich mein Ausstieg aus früheren Bands. Ich habe diverse Tastenund
Elektronik-Instrumente in Rockbands gespielt, aber Rock war schon ziemlich vorbei, das
haben alle gemerkt. Ich konnte auch keine Gitarren mehr hören, war aber völlig hingerissen
von Samplern und wollte unbedingt damit was machen. Ende 1999 zog ich dann für ein
halbes Jahr nach Berlin, wo ich viel Zeit zum Nachdenken und für erste Versuche als
Elektronik-Musiker hatte. Das Pseudonym Zerobae stammt auch von damals.

Jemand hat über einen meiner Songs geschrieben: „Not of this world, but reminiscent of it.“
Das finde ich sehr schön, auf all meine Musik bezogen. Man kann das auch ganz praktisch
verstehen: Ich verwende Versatzstücke aus verschiedenen musikalischen Zusammenhängen
und setze sie als Collage zusammen. Das ist es, was mir an HipHop in den 80ern so gefallen
hat – unterschiedliche Samples, die eigentlich nicht zusammengehören, ergeben ein neues
Ganzes. Die Schnipsel stelle ich allerdings meist selbst her, also ich mache eine kurze
musikalische Sequenz, zerhacke und manipuliere sie und verwende einen Teil davon für ein
neues Stück. Dabei ist es wichtig, die „Nähte“ zwischen den verschiedenen Elementen nicht
zu verwischen; man soll ihre heterogene Herkunft durchaus bemerken… Jedes Element trägt
quasi die Spur seiner jeweiligen Herkunft in sich, und dadurch wird dieser Effekt erzeugt: Es
kommt einem alles irgendwie vertraut vor, aber von woanders. Diese Wirkung haben auf
visueller Ebene surrealistische Collagen, die ich immer sehr inspirierend finde.

Meine Musik gibt’s derzeit ausschließlich in der „Studioversion“. Ein künstlerischer Grund
dafür ist, dass sie sehr von Details lebt, die sich live nicht so leicht umsetzen lassen.
Wahrscheinlich deshalb ist mir einfach noch kein richtig schlüssiges Konzept für die
praktische Umsetzung auf der Bühne eingefallen. Es gibt verschiedene Ansätze, so richtig
der Knaller war aber noch nicht dabei. Ich versuche, die Sache hinauszuzögern!
Fest steht nur, dass ich früher oder später live spielen will, und dass die Songs dabei wohl
nicht viele Ähnlichkeiten mit den Studiofassungen aufweisen werden.

betreute MP3-Portale haben mir eine Öffentlichkeit gebracht, die auf herkömmlichem Weg
nicht zu erreichen gewesen wäre. Ich brauchte also eine Möglichkeit, Musik auf eine Weise
zu lizenzieren, die den Gesetzen des Webs gerecht wird. Und dafür sind CC-Lizenzen
deutlich besser geeignet als jene, die über traditionelle Verwertungsgesellschaften laufen.
Verwertungsgesellschaften unterscheiden zwischen öffentlicher und privater
Musiknutzung; privat ist problemlos, für öffentlich muss bezahlt werden. Für meine
Arbeitsweise stimmt diese Grenzziehung aber einfach nicht mehr. Meine Unterscheidung
lautet: nicht-kommerzielle Nutzung ist in Ordnung, für kommerzielle Nutzung muss gefragt
und bezahlt werden. So einfach das klingt, es ist mit den üblichen Lizenzverträgen nicht zu
machen. Daran sind natürlich nicht nur die Verwertungsgesellschaften schuld, das
widerstrebt auch den Interessen der etablierten Tonträgerindustrie. Mit Creative Commons
aber funktioniert’s, darum meine Entscheidung.

Was Creative Commons nicht einbringt, sind Tantiemen, also Geld dafür, dass man im Radio
etc. gespielt wird. Radio und Fernsehen sind für mich aber nicht zentral – das sind
Massenmedien, meine Musik allerdings ganz eindeutig ein Nischenprodukt. Der finanzielle
Entgang durch nicht ausbezahlte Tantiemen wird in meinem Fall durch Publicity über Blogs
und Podcasts aufgewogen. Geld gibt’s wie erwähnt für die kommerzielle Nutzung der Musik,
ich verkaufe aber z.B. auch T-Shirts auf meiner Seite, und über die Einbindung diverser
Anzeigen und Partnerschaften auf Zerobae.com denke ich nach. Da bin ich allerdings
vorsichtig, denn Glaubwürdigkeit ist für Independent Artists halt wirklich wichtig.
CDs gibt’s zurzeit keine, und ich bin auch gar nicht sicher, ob jemals ein normales
CD-Album kommen wird. Meine Vorstellungen gehen eher in eine Richtung, in der das
Trägermedium keine große Rolle mehr spielt. Was immer es wird, ich hoffe, es lässt nicht
mehr allzu lange auf sich warten.

Die Majors haben immer noch große Bedeutung, allerdings auch noch größere Probleme:
Musikproduktion ist billig geworden, für ihre Finanzierung brauchen Musiker heute nicht
unbedingt Labels. Gleiches gilt für den Vertrieb – für Independent Artists ist die digitale
Distribution ein Segen, auch wenn die Anlaufphase vielleicht etwas länger gedauert hat, als
erwartet. Was für Labels zu tun bleibt, ist, Bands oder Einzelkünstler richtig zu plazieren,
also Marketing, PR und Management.
Major Labels befinden sich auf einem Rückzugsgefecht, daher wohl auch die zum Teil
ökonomisch irrationale Aggressivität. Sie haben riesige Apparate zu erhalten, die einfach
nicht mehr gebraucht werden. In der bisherigen Form ist ihre Zeit zweifelsohne vorbei.
Aus meiner Sicht sind Netlabels sind ein gutes Marketinginstrument. Sie präsentieren
ein ziemlich klar umrissenes Spektrum an Musik, und das bedeutet für den Nutzer, der
wegen Musikerin A die Seite besucht, dass ihn auch Band B interessieren wird. Damit
bekommt Band B Aufmerksamkeit von Leuten, die anders vielleicht nicht auf sie gestoßen
wären.

Achtung, Bullshit-Alarm: User Generated Content und User Empowered Content.
Für Musiker und Kreative insgesamt bedeutet das eine neue, intensivere Art der Beziehung
zu Fans, die z.B. aus freien Stücken ein Video zu ihrem Lieblingssong produzieren und auf
YouTube stellen oder weiß der Geier. Die Qualität dieser selbstgemachten Sachen ist oft sehr
hoch, manchmal sogar wegweisend. Weil die Produktionsmittel erschwinglich geworden sind
und nicht mehr als Eintrittsschwelle ins Reich der Kreativität missbraucht werden können. Da
kommt noch viel und mir gefällt das.
Was außerdem in Zukunft sicherlich noch wichtiger wird, ist automatisierte Netzwerkbildung
und Geschmacksmustererkennung – das kann für Kreative in Nischenbereichen ein äußerst
wichtiges Instrument sein.
Und: DRM ist gegessen. Da bin ich ziemlich sicher.

Ich arbeite immer an neuen Stücken, das kann man also jedenfalls erwarten. Davon
abgesehen bahnen sich im Moment mehrere Kollaborationen an, und ich möchte auch
wieder mehr remixen. Außerdem werde ich mich in nächster Zeit noch intensiver mit den
Möglichkeiten, die das Web für Musiker eröffnet, auseinandersetzen.

Öm, kleines Zitat von Mouse on Mars vielleicht (aus dem Gedächtnis): Musik ist kein
Firlefanz.
Oder Egoexpress/Dirk von Lowtzow: Man muss immer weiter durchbrechen.

Wir sind eigentlich keine Band im klassischen Sinn, sondern bezeichnen uns vielmehr als loses Flausenkollektiv. Den Begriff „Flause“ haben wir gewählt, weil wir der leidigen Frage überdrüssig sind, ob unsere Machwerke nun Kunst sind oder nicht. Solche müßigen Diskussionen brauchen wir nicht, wir wissen jedenfalls, dass unsere Produkte die ausgespuckten Versatzstücke verdrückter Eindrücke darstellen. Aber nur solche Flausen, die sich einfach nicht austreiben lassen, die für uns schlichtweg notwendig sind, werden von uns produziert (hier können wir dann nicht anders, vielleicht wäre dies der ehrlichere Kunstbegriff – Martin Blumenau, ein bekannter Moderator beim österreichischen Jugendradio FM4, sagte in einer seiner Sendungen: „Kunst ist, wenn ihr nicht anders könnt“).

Gegründet haben wir uns jedenfalls im Spätsommer 2005 in unserer Heimatortschaft Möderndorf (dies liegt in Oberösterreich), nur um kurze Zeit später bis Jänner 2007 getrennt zu leben und nur über Internet und sporadische wechselseitige Besuche verbunden zu werkeln (Bernhard, aka Erben Dürger, wählte nämlich als Studienort die Beatles-Stadt Liverpool). Und jetzt sind wir wieder vereint, wir leben nämlich beide in Wien, dies sorgt naturgemäß für geballtere Flausenpower, weil wir uns ja nun zum kreativen Blödeln und sonstigem Gedankenaustausch physisch treffen können, das hat mehr unmittelbare Dynamik als E-Mails verfassen zu müssen …

Auf den Namen „Die kreuzfidelen Jammertaler“ sind wir gekommen, weil dieser Name unseres Erachtens witziger Weise gleichzeitig volkstümlich und intellektuell-verschroben klingt und in pointierter Manier die Synthese von These und Antithese, also die Dialektik des Menschen an sich repräsentiert.

Und so uneinsichtig vielschichtig ist auch unsere Musik! Der einzige gemeinsame Nenner ist, dass sie mit elektronischen Mitteln produziert wird. Ansonsten darf alles sein, ob mit oder ohne Gesang, Gejodel und Gejauchze. Es kann sein, dass uns gerade nach der Vollführung eines wahrlichen Veitstanzes ist, aber auch, dass wir düstere und traurige Atmosphären schaffen wollen. Dann vielleicht ein Song im herkömmlichen Sinn (auch Oden oder Hymnen, derartiges haben wir bereits einmal veröffentlicht!), und wenn es ganz heiß her geht, möglicherweise etwas ganz Neues, noch nie da Gewesenes … Wir glauben beispielsweise, dass Elemente der deutschsprachigen Volksmusik des Alpenraumes noch nie in den Kontext einer Melodie in Moll gestellt wurden, selbst Attwenger, ein recht erfolgreiches und von uns sehr geschätztes Duo aus Linz (ebenfalls Oberösiland), das auf dem Münchener Label Trikont veröffentlicht und mit volksmusikalischen Elementen ihre ganz eigenständige Sache treibt, haben dies noch nie gemacht.

Hier wären wir schon bei der Klangforschung und beim Versuch der Entwicklung von etwas Neuem, dafür interessieren wir uns schon sehr. Des Weiteren interessiert uns etwas, wofür wir den Namen „Affektitektur“ kreiert haben, ein Versuch, Stimmungen bestmöglich aufzubauen, dies ist nämlich gar nicht so leicht, wie beispielsweise höchste Stillvergnügtheit klingen soll … eine rein subjektive Sache natürlich, die aber vielleicht bei vielen die gleichen Empfindungen auslöst oder auch nicht. Nun ja, und sonst ist, wie oben schon gesagt, bei uns eh alles möglich, uns zu schubladisieren wird den geneigten RezipientInnen wohl schwer fallen! Und da wir immer auch die Antithese zur These bilden (wir sind dialektisch, singen aber auch gern hochdeutsch *g*), werden wir auch sicher nicht all unsere Stücke unter demselben Namen veröffentlichen, da hören wir uns dann vielleicht auch unter einem anderen klingenden Side-Project-Namen …

Derzeit sind wir ein reines Studioprojekt, daran hat sich seit unserer Gründung nichts geändert. Aber was nicht ist, kann ja noch werden …

Wir haben seit unserer Gründung unsere Musik im FM4 Soundpark, einer Internetplattform für österreichische Musik aller Genres, veröffentlicht. Feine Sache, denn dieser europaweit einzigartige (Jugend-)Kultursender des Österreichischen Rundfunks kümmert sich mit dieser innovativen Idee besser um Musik aus dem Ösiland, als dies eine Quotenregelung, die wir im Übrigen strikt ablehnen, tun würde. Wer will denn schon die ewig gleichen Austropop-Aushängeschilder hören, damit wird doch nicht die vielseitige österreichische Musikszene gefördert! Jedenfalls folgte Ergen Bürder einem Remix-Aufruf eines wundervollen Soundpark-Artists namens LeSale, so entstand das Möderndorfer Liebesplöckler Remix von „Frauen“. Und darauf wurdet ihr aufmerksam und fragtet uns wegen Veröffentlichung auf der trnd-tunes-Compilation … und wir haben da natürlich nichts dagegen, im Gegenteil, es ist uns eine Freude, dass so reges Interesse an unserer Musik besteht und wir durch diesen Release neue RezipientInnen finden, denen wir hoffentlich viel Vergnügen mit unseren Flausenwerken bereiten!

Nun ja, wir sind bisher noch nicht in der glücklichen Lage, mit unserer Musik Geld verdienen zu können. Wie viele andere MusikerInnen sind wir auf Dayjobs angewiesen, mit denen wir unseren Lebensunterhalt bestreiten. Natürlich sind wir auch ständig auf Labelsuche und verschicken Demo-CDs. Und seit neuestem gibt es doch tatsächlich eine käuflich zu erwerbende CD-Compilation mit einem Track von Ergen Bürder, hier handelt es sich um das Projekt „Mozart Remixed“ des Salzburger Kulturvereins und Labels Gold Extra. Mehr Infos für Interessierte unter http://www.goldextra.com und http://www.mozartremixed.at.

Ja, die lieben Majors … diese haben halt ihre eigene Bedeutung als Aneigner und Verwurster originärer Musikstile. So verhält es sich beispielsweise auch mit sehr guten und intelligenten Filmen, die sich die „Traumfabrik“ unter den Nagel reisst und in ihres Erachtens cash-cow-tauglicher Manier auf die ganzen kommerziell orientierten Kinos loslässt, man denke nur an „Jakob, der Lügner“ im Dramabereich und „Der Boss“ im Komödienbereich! Dass diese Hitfabriken, die teilweise sogar ganze Bands nach ihrem Gutdünken planvoll zusammenschustern (mit einem „Coolen“, mit einem „Mädchenschwarm“ usw.) so geschmacksbildend auf die Masse wirken, liegt sicherlich einerseits an der finanzkräftigen Marketingmaschine, die kleinere Labels nicht zur Verfügung haben, aber auch andererseits an vielen inaktiven und desinteressierten Hörern, die einfach nur das essen wollen, was sie gut vorgekaut vorgesetzt bekommen. Naja, und Zeitalter des Internet … die Majors bieten eh verstärkt kostenpflichtige Downloads an …

Nicht zu vergessen sind (vor allem, aber nicht nur im Kontext der Clubkultur) die unzähligen Independant-Labels, die hauptsächlich die DJs mit facheinschlägiger Musik versorgen oder interessante, meist elektronische Musik zum reinen Hören (keine Tanzmusik) veröffentlichen. Da wird’s kulturell schon sehr vielseitig und interessant, und solche Labels mit dem Kauf ihrer Produkte zu unterstützen, ist unseres Erachtens sehr notwendig.

Aber solche kleine und mittlere Labels müssen naturgemäß viel selektieren, was sie veröffentlichen, sie haben ja nicht den großen Reibach zur Verfügung. Und hier beginnt die große Bedeutung der Netlabels, die es eigentlich schon wie Sand am Meer gibt. Diese stellen eine hervorragende Möglichkeit der Bekanntmachung von MusikerInnen in rührigen und interessierten Kreisen dar und bieten auch Musik an, die man sonst eigentlich nie hören würde, man denke in diesem Bereich beispielsweise an die ganze Chip-Musik, die z.B. mit umgebauten Spielkonsolen agiert und teilweise in eigenen Foren veröffentlicht.

Der größte Trend, den wir derzeit am eigenen Leib verspüren, ist das Networking in der Musikszene, mit zweifacher Betonung auf „Net“. Welche Bands, welche DJs, welche Labels haben noch keine MySpace-Seite? Jaaa, wir leider immer noch nicht, aber wir arbeiten hart daran, mit unserer begrenzten Zeit …

Noch ein wichtiger Trend sind als quasi Radio-Pendant zur ganzen Netlabel-Szene die zahllosen Internet-Radiostationen als Ergänzung zu den wenigen an kultureller Vielseitigkeit orientierten Radiosendern (FM4 in Österreich, meistens nur einzelne Sendungen wie Zündfunk auf BR 2 in Bayern, die Clubnight auf YOU FM in Hessen, ansonsten sicher noch einige Spezialmusiksendungen in ganz Europa …).

Weiters wäre es im Rahmen der Clubkultur sehr wünschenswert, dass sich andere Formen der Musikdarbringung neben dem klassischen DJing (z.B. MP3Jing mit Auflege-Programmen oder in Kombination mit Turntables via Final Scratch oder Serrato Scratch) in verstärktem Ausmaß durchsetzen. Es geht uns nicht um das anstrengende Schleppen schwerer Plattenkoffer oder um woanders angekommenes Gepäck bei Flügen, es geht uns schlichtweg um viele gute Musik, die dem Auflegenden und dem hör- und tanzinteressierten Publikum durch die Lappen gehen würde, da viele wunderbare Tracks nicht gesigned sind und eben in digitaler Form auf Netlabels erscheinen.

Also, von der Schaffung einer MySpace-Seite war bereits die Rede. An frischer Musik basteln wir auch schon wieder die ganze Zeit, da knistert und rumpelt es ordentlich in der Flausenstation Wien! Aber wir wollen uns sicher nicht auf Musik beschränken, wir sind vielseitig interessierte Flausenköpfe, z.B. im Graphikbereich, Erben Dürgers Domäne (er ist unser begnadeter Artworker), oder im literarischen Bereich (Ergen Bürder ist auch ein leidenschaftlicher Schreiberling) … Was immer es auch ist, ihr werdet noch viel von uns hören oder lesen! Und alle Projekte werden jedenfalls stets fein säuberlich untereinander verlinkt, damit jede(r) Interessierte sich einen umfassenden Überblick über unser gesamtes Schaffensspektrum verschaffen kann …

Ja, checkt auf jeden Fall auch die Originalversion von „Frauen“ von Maître LeSale, einem Wiener Spezialisten für 80er-Jahre-Retro-Synthiepop! Zu finden ist dieses Meisterwerk auch im FM4 Soundpark, und zwar unter der genauen Adresse http://fm4.orf.at/soundpark/l/lesale, wo ihr auch weitere musikalische Leckerbissen des Disco-King mit französischen Wurzeln findet. Und seid immer vielseitig interessiert und macht das, was euch Spaß bereitet!

Copy, Share, Burn!
Wie bei trndtunes 1.0 haben auch diesmal alle teilnehmenden Bands ihre Musik unter Creative Commons lizensiert – das Weitergeben und Kopieren ist damit ausdrücklich erlaubt und erwünscht! Ideale Voraussetzungen also, um Mundpropaganda für die Bands zu machen, Euren Freunden einen Link zu schicken oder einfach mal neues Futter für den MP3-Player zu haben. In den nächsten Wochen werden wir noch alle Bands hier auf dem trndblog mit einem kleinen Interview vorstellen. Schaut einfach wieder rein, oder abonniert am besten unseren RSS-Feed.

2x “trndtunes to go” zu gewinnen
Zum Launch der neuen trndtunes verlosen wir zwei iPod Nanos (2 GB) preloaded mit trndtunes 2.0. Um an der Verlosung teilzunehmen müsst Ihr uns nur hier in den Blog-Kommentaren reinschreiben, welcher Song von welcher Band Euch am besten gefällt und am besten noch: warum. Einsendeschluss ist der 13. März um 12:00 Uhr.

Und jetzt viel Spass beim Anhören, Weitersagen und CD-Brennen!

NACHTRAG: der Server hat sich vorhin beim Update leicht verschluckt, so dass ein paar Links verloren gegangen sind, jetzt gehts aber wieder!

I am a singer songwriter, and was the former lead singer, composer, and pianist for Suddenly, Tammy!, on Warner Bros. from 1993-97.

Beth Sorrentino is:
Beth Sorrentino

Piano, vocals, and everyday things thrown in.

I play live occasionally in New York, collaborating with friends.

Through my colleague and friend Irwin Chusid.

I am a full time music teacher actually, and really do my own composition for fun, and because I love to play and write. But I am working on some better self promotion and hope to get back into the swing of things in the next year, thanks to support from resources like this!

band exists since: the past 38 years
origin of the band: my mom
year of publication: 2004
homepage of the band: Beth Sorrentino
label/netlabel: —

I believe that any sincere source. Resource that helps to foster and promote good, diverse music is a wonderful and essential thing, and at the moment, the Internet is providing an unlimited variety of resources.

I believe that all music will be available via internet and cds will become almost obsolete.. I think resurgence in organic records, vinyl; the need to have tangible and moving musical experiences will become important for both the listener and creator.

I am releasing a record, hopefully, in the near future, and hope to play more and collaborate more with fellow musicians. I am also writing arts/ music curricula for k-8th grade students in the New York City Schools, where I work full time as a music and arts educator.

I am a full time music teacher in elementary school, currently collaborating with educators, musicians, and young students to create interesting, original music!

Eine richtige Band, im engeren Sinne, ist Coyote Collective nicht, sondern eher eine Ein-Mann-Sache. Weil Musik aber meistens spannender, interessanter, besser wird, wenn andere Leute mitmachen, heißt die Sache Coyote Collective, denn bei verschiedenen Tracks sind oder waren immer auch andere Leute involviert, sei es, weil sie bei der Produktion geholfen haben, oder weil jemand ein Instrument eingespielt hat.

Auf die eine oder andere Weise gibt es das Projekt schon seit Mitte der 80er Jahre. 2002 fand sich endlich die Zeit, eine Seite zu machen, auf der dann die Stücke veröffentlichen werden konnten. Vieles ist schon recht alt, manches vielleicht zu alt… Aber es sind auch ein paar richtig gute Sachen dabei.

Als ich intensiver anfing, Musik zu machen, war meine Begeisterung für Mark Knopfler und die Dire Straits schon recht extrem. Heute gilt das vielleicht als ziemlich uncool, aber ich stehe dazu, dass seine Art Gitarre zu spielen und Stücke zu arrangieren, mich gut 15 Jahre lang immer wieder begeistert hat. Und das wird natürlich in den Stücken aus dieser Zeit deutlich. Zumal mir außerdem sehr entgegenkam, dass Knopfler nun auch kein besonders guter Sänger ist. Das fand ich sehr sympathisch… Der Mann singt ja eher mit der Gitarre und nicht mit der Stimme.

Andere Einflüsse, die eine wichtige Rolle gespielt haben, waren verschiedene Blues-Leute, einige französische Sänger, Pink Floyd, Bob Dylan. Heute entwickelt sich die Musik weiter (elektronische Einflüsse, die American Recordings von Johnny Cash, Wyclef Jean, momentan stehe ich voll auf „Let It Die“ von Feist, eine sensationelle Frau!), ich nehme außerdem Gesangsunterricht. Coyote Collective wird also sozusagen derzeit einer Generalüberholung unterworfen. Daher habe ich auch schon länger nichts Neues mehr veröffentlicht.

Da es ja eigentlich ein Ein-Mann-Projekt ist, sind Auftritte bislang noch eher selten. Die Aufnahme auf TRNDTunes ist allerdings live entstanden, im Café Harlem in Berlin: ohne doppelten Boden, nur Gitarre und Gesang. Aber das Programm entwickelt sich langsam, und Auftritte sind generell eine feine Sache. Wenn also jemand „Coyote Collective“ mal live hören will, einfach bescheid sagen.

Aus meiner Sicht ist das der neue Standard im Netz, der leichte Verbreitung und den Austausch fördert. Gute Sache, das!

Musik ist für mich derzeit eine wichtige Nebensache, muss daher erstmal kein Geld verdienen. Feedback, Meinungen, Stimmungen, Freunde und Freundinnen soll diese Musik erstmal verdienen. Und in dem Moment, in dem es gelingt, wirklich Reichweite mit Musik zu erzielen, wird man dann wohl auch das finanzielle „Problem“ in den Griff bekommt (siehe Gnarls Barkley).

Wenn eine Band wirklich eine Fangemeinde hat, dann gibt es Auftritte, dann gibt es T-Shirts und Merchandise, dann gibt es iTunes, dann gibt es Mundpropaganda-Effekte, die letztlich auch für Umsätze sorgen.

Ich kenne mich nicht wirklich mit den großen Plattenfirmen aus. Aber ich weiß, dass ich nichts so sehr schätze wie selbstbestimmt arbeiten zu können. Wenn die Währung, auf die man achtet, das Feedback von Zuhörern und die Downloads sind, dann ist man im Netz aus meiner Sicht erstmal besser bedient. Wenn ein Netlabel dann auch noch Reichweite schafft, ist das ein spannender Weg, die eigene Musik zu promoten.

Dass mittlerweile über das Netz alle Formen medialer Ausdrucksform aktiv (produzierend) genutzt werden können. Bei Cartoons und Zeichnungen angefangen, bis hin zu Filmen und komplexen interaktiven Spielen und Events, die On- und Offline-Welt verbinden. Zu gestalten und zu beobachten, was Individuen, Organisationen und Unternehmen damit in den kommenden Jahren machen, und was das für die etablierten Medienhäuser bedeutet, wird sehr spannend sein.

Musikalisch bin ich, wie gesagt, gerade bei einer gewissen Neuorientierung – ein erster Song ist schon geschrieben, aber noch nicht aufgenommen. Das wird auch noch ein Weilchen dauern, weil ich beruflich gerade sehr eingespannt bin. Aber ich würde dann auch gern wieder verstärkt auftreten, außerdem gibt es noch eine ganze Menge an Material, das noch nicht veröffentlicht ist, damit müsste man auch was machen…

Ja, sehr gern: das Feedback auf dem TRNDBlog hat mich wirklich gefreut, ganz besonders würde ich mich gern bei den Mitgliedern illuminato, dontpanic, UncleFu86, psyspy, lucky-luke, Cornerking H. 1st, dirkwm, Spocko und loudy bedanken, die alle sehr schöne Kommentare geschrieben haben.
Gerade wenn man mit der Musik ein wenig pausiert hat, ist solches Feedback wirklich toll, weil es enorme Lust auf einen Neustart macht. Daher würde ich gern all denen, denen „Double Wedding Snapshot“ gefallen hat, einen Vorschlag machen: Hättet Ihr Lust zu etwas mehr Austausch über meine Musik?
Ich denke darüber nach, welche Richtung ich mit der Musik weiter verfolgen soll, und ich würde mir gern Tipps und Rat von Leuten holen, denen meine Sachen gefallen. Wen also jemand aus der Community Interesse hat, dann schickt einfach eine Mail: martin [at] coyote-collective.com

Die Band wurde 2001 in München gegründet. Ein Jahr später zog es uns – damals noch ein Trio – nach Berlin. Wir wollten unbedingt in der Hauptstadt unser Glück versuchen. Leider hat es nicht wirklich geklappt, und im Jahr 2004 war die Band praktisch aufgelöst. Bis dahin hat MiNIMUM – abgesehen von selbstgebrannten CD – einen Song auf dem „Aufnahmezustand 2“ Sampler veröffentlicht und sich eine kleine Fangemeinde in Berlin erspielt. Mitte 2005 habe ich MiNIMUM reanimiert – und zwar als eine One Man Boy Group. Ich verzichtete auf Mitmusiker und konzentrierte mich vor allem auf das Songwriting. Live spielte ich zum Teil rein akustisch und zum Teil mit Playbacks.

Schreibt man den Bandnamen in japanischer Silbenschrift, so bedeutet er „Das kleine Nichts“. In allen anderen Sprachen bezeichnet MiNIMUM das Wesentliche, das Notwendigste, den Kern. Außerdem klingt er schön. Und trifft den sprachlichen und musikalischen Stil der Band.

Was hat MiNIMUM erlebt?.. Den eigenen Song zum ersten Mal im Radio zu hören ist besser als Sex:) Schön ist es, wenn die Augen der Leute nach einem Konzert leuchten. Und deprimierend, wenn man keinen Kontakt zum Publikum findet und „gegen die Wand“ spielt. Wenn ein Song fertig ist, an dem man wochenlang schraubte und bastelte, springt man durch die Gegend vor Freude, als hätte man seinen Verstand verloren…

Elektrofolk in Deutsch, also Musik zwischen den Stühlen: weder Folk, noch Elektro. Zwar bediene ich mich der Deutschen Sprache, komme aber aus der Russischen Songwritertradition, so dass mein Deutsch nicht wirklich Deutsch klingt.

Musikalisch reduziere ich alles so gut es geht, zur Zeit besteht die Musik hauptsächlich aus Beats und Gitarren, manchmal Synths oder Klavier.

Textlich geht es um Liebe allgemein und Liebe zu bestimmten Menschen, Leben allgemein und in bestimmten Phasen, um Selbstfindung, vielleicht auch um Freiheit. Also klassische Hippiethemen:)

Gigs gibt es z.Zt. in Berlin. Am besten auf der Homepage nachgucken. Aber ich reise sehr gerne und freu mich über Einladungen in andere Städte.

Eigentlich habe ich mir keine Gedanken über Lizenzen und Rechte gemacht, als ich die Songs auf die Homepage stellte. Wichtig für mich war und ist, dass die Besucher sie anhören können.

Ja, es wird demnächst die frische EP BEREIT von MiNIMUM als CD und MP3 bei phonector zu kaufen geben. Das ist ein e-shop für Musik-Download und CD-Bestellung. Darüberhinaus ist phonector ein Label und ein Musikvertrieb mit Anschluß an phononet.
Die Plattform ist sowohl für »ungesignte« Künstler als auch für unabhängige Plattenlabels aus der ganzen Welt offen. Außerdem verkaufe ich CDs bei Konzerten. Aber langfristig werde ich auf die Unterstützung einer Plattenfirma nicht verzichten können. Diese Leute haben (meistens) Erfahrung und Beziehungen, und sind bessere Geschäftsmänner als ich:)

Band besteht seit: 2001
Heimatland der Band: Berlin
Erscheinungsjahr des Songs: 2006
Bandhomepage: minipop.de
Label/Netlabel: phonector

Das Internet entwickelt sich sehr schnell, so dass größere wirtschaftliche Strukturen, wie Majors, Schwierigkeiten haben, das Tempo zu halten. Ausserdem ist der Musikgeschmack der Menschen dank WWW viel differenzierter Geworden, als es z.B. noch Mitte der 90er war. Die Majors bestehen am freien Markt, ob sie auch im Zeitalter des Internet konkurrenzfähig sind, werden die nächsten Jahre zeigen. Allerdings darf man ihre wirtschaftliche Macht nicht unterschätzen. Bei den Netlabels wird sich auch bald zeigen, was Spreu und was Weizen ist.

Ist ein Netlabel besser?.. Weder war ich bei einem Major unter Vertrag, noch habe ich Veröffentlichung auf einem Netlabel. Ich konnte mir also noch keine eigene Meinung als Musiker bilden. Ich finde aber Menschen sympathisch, die sich dafür einsetzen, woran sie glauben. Sicherlich findet man solche bei den Netlabels und auch bei Majors, hoffe ich.

Ausser vielen positiven Entwicklungen für die Musik durch Internet und IT generell, zeichnet sich auch ein negativer Trend ab: Die allgemeine Entwertung der Musik. Jeder kennt das (und ich habe mich auch schon dabei ertappt;): man stößt plötzlich auf Bands, Songs und ganze Alben in seiner iTunes-Bibliothek, von denen man noch nie was gehört hat, die man irgendwann von irgend jemandem überspielt bekam / aus dem Netz gezogen hat, und die seitdem nutzlos auf der Festplatte lagern. So wird Musik zum Datenmüll, und Müll hat bekanntlich keinen Wert.

Die Entwertung resultiert auch daraus, dass es heutzutage unglaublich viel Musikschaffende gibt. War vor 10 Jahren noch ein u.U. teuerer Studioaufenthalt für eine Band unabdingbar, um einen Song aufzunehmen, so kann heute jeder, der was vom Computer versteht, sich seinen eigenen Sommerhit zusammenschustern. Denn eigentlich verfügt man mit einem Rechener samt Soundkarte, Software und Plugins über das gleiche Werkzeug, wie die Studioleute – nur das Know How fehlt.

Leider sind für die Entwertung auch diejenigen verantwortlich, die den Musikmarkt mit inhaltslosen kommerziellen Produkten (hier trifft dieses Wort besser, als „Musik“ zu) füllen. Und auch die, die diese Produkte kaufen.

Der Preis (der den Wert materiell repräsentiert) richtet sich in einer Marktwirtschaft bekanntlich nach Angebot und Nachfrage. Das, was nix zu sagen hat, wovon es eh zuviel gibt und was man für lau bekommt, hat nur einen geringen Wert.

Aber:

Das gilt für Konserve, also aufgenommene, konservierte Musik. Ganz anderes ist es mit Live. Hier geht es um Austausch zwischen Publikum und Musiker, um die ursprüngliche Form von Musik. Ohne diesen Austausch ist Musik eigentlich gar keine Musik, sondern nur Lärm. Zum glück ist das Internet noch nicht fähig, direkte zwischenmenschliche Kommunikation zu ersetzen. Und ich hoffe – bei aller meiner Liebe zu diesem Medium, dass es auch nie dazu kommen wird. Sonst blieben viele schöne Dinge auf der Strecke, z.B. Sex…

Also: Live-Musik gewinnt, und Konserve verliert an Wert. Somit ist alles im Gleichgewicht, man muß sich keine sorgen machen:)

Die BEREIT EP ist draußen und MiNIMUM wird wieder mal zu einer richtigen Band -ich freue mich schon tierisch darauf! Es gibt sicherlich Konzerte im Sommer – werde mich darum im April kümmern. Ende April möchte ich ein Musikvideo zusammen mit meinen Berliner Filmfreunden KAVSAK KLÜBÜ drehen. Außerdem wird die erste Platte von STERNABWAERTS, meinem Duo mit Daniela Liebig Anfang April fertig. Und sicherlich bekommen sowohl MiNIMUM als auch STERNABWAERTS einen Plattenvertrag bei Grönland Records:)

Klatscht mit einer Hand!

Ich bastele seit bald 18 Jahren an Tracks. Bands gab’s auch ein paar.
Rupert heiße ich, seitdem ich auf deutsch singe. Es ist mein richtiger Name, weil es auch meine richtige Musik ist.

Es gibt viele kleine Samples. Es ist elektronisch und funky. Ich singe leise und ein bisschen schief. Es ist irgendwie kalt und warm gleichzeitig. Ich mag es.

Gigs gibt’s bei dir zu Hause, wenn du Doppelkekse, einen Sitzball und leise Freunde hast.

Es gab (und gibt) so viele großartige Künstler bei den Netlabels: Sichtbeton, Monomatik, Milhaven, Comfort Fit, Puzzling Evidence, Le Zéro, Liebe ist Cool, Ella Glockenspiel. Ich wollte da auch dabei sein.
Ach ja, und die „richtigen“ Labels hatten alle freundliche Absagen geschickt. Hatte ich fast vergessen:-)

Ich will kein Geld, sondern dass mir möglichst viele Leute zuhören. Das klappt mit einem Netlabel besser als mit einem klassischen kleinen Elektronik-Label, das eine 500er-Auflage presst, von der 400 Stück im Keller vom Labelchef liegen bleiben.

Kann man schlecht vergleichen. Große Plattenfirmen bedienen den Massenmarkt mit Mainstream-Stars, Netlabels haben unbekannte Nischenkünstler. Die müssten eher den kleinen Independent-Labels Konkurrenz machen, die damit ja auch Geld verdienen wollen. Ich habe aber keine Ahnung, ob die ein Problem damit haben.

Doppelkekse. Sitzbälle. Leise Freunde.

Ich mache gerade ein paar Remixe für andere Netlabel-Artists und arbeite fleißig an neuen Tracks.

Ein Tipp für die jungen Leute, wo wir gerade bei Musik sind: Schiebt euren Freunden nicht immer gleich schnell mal 20 GB neue Mucke rüber, das hört sich doch kein Mensch alles an. Besser nur 16 ausgesuchte Tracks, die so richtig, richtig gut sind. So wie früher, da gab es nämlich bloß 90 Minuten-Tapes.

(Low Profile of R. Stevie Moore:) Improviser, composer, arranger, producer, musical conceptualist, comedy writer, vocal stylist, filmmaker, sketchpad artist, self-taught instrumentalist and bon vivant, r.stevie moore was born 1952 in nashville TN to famed elvis bass player bob. since ‘66 rsm has recorded nearly 2,000 songs on over 400 very original homemade albums of alarmingly idiosyncratic variety and styles, often considered a seminal pioneer in the DIY ethic. remaining virtually unknown, he quietly resides in new jersey as curator of his own museum.

R.Stevie Moore is:
R.Stevie Moore

Melodic though varied though experimental though traditional though unlimited.

Home recordist, rare gigs now and then (nothing presently booked).

Yes, hundreds. Burned to order.

Yes, my netlabel keeps me surviving. Personal distrust & hatred for all things corporate.

Always recording, always compiling new albums, then on to the next one.

Urgent to $end ca$h and plea$e come back $oon often.

We met Tom Sandstrom in early 1997 in Oslo and decided to record a triphop-album with him. Then, back in the UK in 1999, it was clear that it would take a while to write all the songs. We then recorded for several weeks in late 1999. I once saw a film in Germany called “Der große Reibach” in the 70ies and was very amused by its weird sound … Tom Sandstrom still doesn’t know what the band name means. I only said it’s about a German classical composer who lived around 1770 near Weimar/Germany.

It’s a combination of jazz, aggressive beats, organic leads, and old school samples. Tunes for the end of the 20th century.

Actually, we don´t plan live gigs – but a new record is planned for later this year.

Creative Commons is a great idea. Very web2.0like, very flexible and definitely the future of music licensing. You can get the whole Reibach Album on our Website. All licensed under Creative Commons.

There will always be major record companies but, of course, they will have to switch to the web now. In a few years, kids won’t even know what a compact disc is, so every virtual stuff, e.g. music, will be distributed over the internet, via iTunes for example.

Microcars, Virtual Holiday, “Matrix” in real life.

Record new songs for a new album later this year.

Keep on networking and good luck for the trnd community.

We started in the late 90s in Milred’s bedroom/studio grabbing samples from scratchy old records. The samples Mildred finds really inspire the stories and lyrics I write. The name Twizzle really evokes, to us, cutsie cocktail bars, fun and old-fashioned times and also a kind of twisted view on the world, which is how we see our music.

Twizzle is a combination of patina and bordello wallpaper and David Lynch atmospheres. We enjoy evincing the innocent but you know, underneath, there’s something dark going on. I come from a film-making background and studied film in Prague. That strange dark city really inspired me. We both have cinematic-inspired backgrounds. We like to tell a story with lyrics but not be too obvious about it. It’s nice to let the music and samples tell some of the story too.

We’re currently working in the studio on our full-length album and plan to play live after it’s release.

We like the idea of Creative Commons. It seems like a much more flexible model than traditional copyright.

Right now all our music is free on Comfort Stand, which is run by my good friend, and band-mate, Otis Fodder. (Who I also collaborate with on The Bran Flakes) However, once we finish our new release we will sell the CD through Happi Tyme Records.

I love the idea how anyone can circumvent the traditional label with the internet. It really makes the whole thing so much more equal.

We hope that flying ponies become a trend in the future.

We’re working in-studio on a full-length CD …

Yes! We would love to play at your club or party! Just ask and we will come play for you!

1. trnd-Partnerin MelKlei
2. trnd-Partner nicokaiser
3. trnd-Partnerin cerazette
4. trnd-Partner Smiling Joe Fission
5. trnd-Partner azmataz
6. trnd-Partner lucky-luke
7. trnd-Partner Andy
8. trnd-Partner Spocko
9. trnd-Partner guerilla
10. trnd-Partner 7.dos

Gratulation aus der trnd-Zentrale! Die trndtunes to-go gehen Euch in den nächsten Tagen per Post zu.

Ermittelt wie immer mit Hilfe von www.random.org

Downloaden könnt ihr die trndtunes 1.0 hier.

The Duke had the idea to start a synthpop band based around the Yamaha QY-70. He knew he wanted a female singer, and a mutual friend introduced us. And Sean and the Duke knew each ofther from the Boston music scene. We chose the name Freezepop since it’s cold and fruity and artificial.

Since then, we’ve released 2 full-length CDs and several EPs and records, and have toured throughout the U.S. and Europe. We’re currently working on a new album…

I’d call it fun electro-indie-pop. We’re pretty unique in that our music is a lot more poppy than most other electro bands, and more electro than most pop bands. It’s hip enough for hipsters, and nerdy enough for nerds.

Playing live is definitely important to us! We’re heading down to Texas in a few weeks, and we play in Boston pretty regularly. Hopefully next year we’ll be able to make it back to Europe.

We were contacted, and it sounded like a great idea to us..

Yes, we have CDs for sale, but since we’re on our own indie label, we don’t have many CDs in stores. Mostly, people order CDs and shirts directly from our website.

So far, we’ve been able to do pretty well without a big record label. We’ve released our music on our own label, Archenemy. We’ve gotten great exposure from being featured in several video games. And the web is also a great way for us to promote ourselves, and stay in contact with our fans.

This is already happening on websites like MySpace, where small bands with no label or advertising budget, can build a huge following just by promoting themselves online. It’s great because the music industry is really messed up right now, and this takes some of the power away from the huge labels, and people can discover new music on their own.

A new album and then we’ll try to tour a bit more.

Just check out our website , we always have a lot of fun stuff up there…

Etwa 2001 wurden von Alex und Peter Bass bzw. Akustikgitarre gekauft, damit dann erste musikalische Experimente betrieben, im Jänner 2003 kam dann David (Schweighart) am Schlagzeug dazu und wenig später dann noch Lukas mit Elektronik. Der Bandname ist ein Vorschlag unseres ehemaligen Schlagzeugers und bedeutungslos. Wir spielten etwa ein Dutzend Konzerte und nahmen schlussendlich einige unserer Stücke auch auf, diese sind auf unserer auf 12rec erschienenen EP zu hören.

Noch während der Aufnahmen zu unserer EP kündigte David seinen geplanten Ausstieg aus der Band an, welcher nach Fertigstellung der CD und einem Abschiedskonzert im Wiener Lokal Rhiz (Oktober 04) auch stattfand. In den nächsten Monaten begaben wir uns auf Schlagzeugersuche und schrieben auch wieder an neuen Stücken, nach etwa zwei Monaten war Paul als neuer Schlagzeuger gefunden und es gab bald schon erste Konzerte in unserer neuen Besetzung, die Arbeiten an den Aufnahmen für unser erstes Album sind gerade im Laufen…

Unsere Stücke sind zur Zeit ausschliesslich instrumental, was nicht immer so war und vermutlich auch nicht immer so bleiben wird. Wir spielen Popmusik mit deutlichen Einflüssen aus neuer Klassik, Jazz und improvisierter Musik. Die meisten unserer Stücke sind vollständige Kompositionen für Klavier und Bass bzw. Cello, die möglichst Wiederholungen vermeiden und zu denen Elektronik und Schlagzeug improvisieren, durch wiederholtes Spielen entwickeln sich im Lauf der Zeit für alle Bandmitglieder festere Strukturen, welche aber auch immer wieder erneuert bzw. verändert werden.

Als die Besonderheiten an unserer Musik sehen wir den Kompositionsprozess, das Bemühen, mögliche Wiederholungen zu vermeiden, weiters das bewusste Bemühen, Assoziationsmöglichkeiten – in Bezug auf den Einsatz von Harmonie und Rhythmus und die von unserer Musik erzeugte Stimmung – zu anderen Musikstilen möglichst zu vermeiden, es geht trotz natürlich immer wieder möglicher Bezüge zu Dingen ausserhalb unseres kleinen „Tupolev-Universums“ in unseren Stücken nur um ebendiese selbst.

Wir spielen gelegentliche Konzerte, bislang leider nur in Wien und Umgebung. Für aktuelle Konzerttermine am besten auf unserer Homepage vorbeischauen…

Es ist wenig Aufwand, es ist leichter ein Internetlabel zu finden, das deine Musik veröffentlicht, indem es sie zum freien Download bereitstellt, als ein Label, welches CDs oder Platten deiner Stücke herstellen und vertreiben lässt. Noch dazu ist die Reichweite gross, da die Bereitschaft mp3s downzuloaden wohl grösser ist als echte Tonträger zu kaufen, ganz abgesehen mal davon, dass man es erst mal schaffen muss, diese (echten Tonträger) an die Leute zu bekommen, will man mehr, als CDs auf Konzerten zu verkaufen.

12rec (unser Netlabel) verkauft auch (sehr schön verpackte) CDRs aller Alben/EPs, …, die bei ihnen erscheinen, diese jedoch beinahe zum Selbstkostenpreis, so dass weder 12rec, noch wir damit Geld verdienen. Ein wenig Geld bekommen wir gelegentlich durch unsere Auftritte, dieses wird aber durch Equipmentanschaffungen stets mehr als verbraucht. Es ist zur Zeit aber auch nicht unser Ziel, dass wir unsere Ausgaben decken oder gar Geld mit unserer Musik verdienen können, davon sind wir einstweilen wohl ein gutes Stück entfernt.

Die grossen Plattenfirmen bestimmen wohl immer noch, welche Musik von den meisten Menschen gehört wird, welche Musik im Radio läuft (bis auf ganz wenige wirkliche Randprogramme) und welche Musik durch massig Promotion (wo natürlich auch der Radioeinsatz dazugehört) stets präsent ist. Der Anteil der Hörer, die aktiv nach neuen Möglichkeiten bezüglich Musik suchen ist zwar ein sicher nicht zu unterschätzender, vermutlich aber auch ein leider nicht allzu grosser.

In einer Netlabelveröffentlichung steckt unverhältnismässig weniger Geld als in einer Veröffentlichung auf einem echten Tonträger wie CD oder LP. Dadurch ist ein weitaus grösseres Risiko bei den veröffentlichten Werken möglich, soll heissen das Netlabel kann sich locker drei mal so weit aus dem Fenster lehnen wie die grosse (oder aber auch kleine) Plattenfirma und sehr interessante Musik veröffentlichen, die vielleicht auch nicht so vielen Leuten gefällt. Weiters hat ein Netlabel im Allgemeinen keinen Grund Dinge zu veröffentlichen, die es nicht als gut erachtet, da es sich im Gegensatz zur Plattenfirma keinen ernsthaften Gewinn durch CD-Verkäufe oder Promoartikel erwarten kann.

Als Gefahr könnte man anmerken, dass wenn der Aufwand für eine Veröffentlichung sehr klein ist, vielleicht auch mal weniger Aufwand in die Musik, die Aufnahme oder die Produktion gesteckt wird, da muss man sich die Sachen dann halt anhören und wenns einem nicht gefällt oder aber zu unernsthaft erscheint hört man sie sich besser nicht nochmal an und man muss vielleicht einige mittelmässige Bands durchforsten, um dafür dann auch auf eine umso tollere zu stossen – es haben durch Netlabels wesentlich mehr Bands/Musiker die Möglichkeit, ihre Stücke an eine Öffentlichkeit zu bringen, natürlich ist nicht alles, das dabei herauskommt, für einen selbst interessant, trotzdem bzw. gerade deswegen sehen wir das (erleichterte Veröffentlichungsmöglichkeiten durch Netlabels) als eine sehr gute und wichtige Sache.

Wir hören alle sehr viel Musik, somit interessieren wir uns auch für Trends in der aktuellen Musik, sofern man das so sagen kann, also zumindest bei Musik die uns gefällt, was eigentlich wiederum gar nicht so viel ist.

Ein weiterer für uns wichtiger Trend wären wohl E-Zines vs. gedruckte Zeitschriften, wie wohl zu erwarten war lesen zumindest die meisten von uns vor allem musikbezogene E-Zines, da ist es wohl ein bisschen ähnlich wie bei den Netlabels – da man in keinster Weise auf Verkaufszahlen angewiesen ist, kann man sich in der Auswahl der Berichte wesentlich weiter aus dem Fenster lehnen als die gedruckte Variante, es kostet nur die eigene Zeit, einen Bericht über eine vielleicht sehr unbekannte Band ins Netz zu stellen, die einem selbst am Herzen liegt bzw. deren Musik einem gefällt, die den meisten Lesern aber vielleicht nicht so wichtig ist – man kann also im Internet locker spezifischere und dadurch oft auch interessantere Berichte veröffentlichen bzw. Themen abdecken.

Wir arbeiten an unserem ersten Album.
Wie und wo wir es veröffentlichen werden, ist zur Zeit noch völlig unklar.
Wir arbeiten an neuen Stücken.
Wir werden bald wieder einige Konzerte spielen.

Wer das Interview bis hierher gelesen hat, hat sich hoffentlich auch schon unser Stück (8.917) auf eurer Compilation angehört, wenn nicht bitte noch machen und wir hoffen es gefällt.

Das Besondere an trndtunes: alle teilnehmenden Bands haben ihre Musik unter Creative Commons lizensiert – das Weitergeben und Kopieren ist damit ausdrücklich erlaubt und erwünscht! Ideale Voraussetzungen also, um die Bands per Mundpropaganda bekannt zu machen, Euren Freunden einen Link zu schicken oder einfach mal neues Futter für den MP3-Player zu haben. In den nächsten Wochen werden wir noch alle Bands hier auf dem trndblog mit einem kleinen Interview vorstellen. Schaut einfach wieder rein, oder abonniert am besten unseren RSS-Feed.

Gewinne für die trndtunes Bands.
Jetzt können wir auch endlich das Geheimnis der mysteriösen iPod Nano Lieferung lüften: jede teilnehmende Band erhält nämlich die trndtunes 1.0 preloaded auf einem nagelneuen iPod Nano 2 GB (!) Vielleicht auch ein guter Grund, bei der nächsten trndtunes mitzumachen?

Gewinne für Alle.
Zur Premiere von trndtunes haben wir noch ein kleines Extra: wir verlosen 10 x trndtunes 1.0 preloaded auf 256MB MP3-Player-USB-Sticks mit Ohrhörern – trndtunes to go sozusagen:

Um an der Verlosung dieser Sticks teilzunehmen müsst Ihr uns nur hier in den Kommentaren reinschreiben, welcher Song Euch am besten gefällt und warum. Einsendeschluss ist am 26. Mai um 23:00 Uhr.

Und jetzt viel Spass beim Anhören, Weitersagen, CD-Brennen und unsere teilnehmenden Bands per Mundpropaganda bekannt zu machen! Wir würden uns sehr freuen, wenn alle trnd-Partner zusammenhelfen, die Bands nach vorne zu bringen. trnd sucht den Superstar sozusagen